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Jean-Marie Léger alias Doctor Flake est un musicien et beatmaker français. Le célèbre principe de Lavoisier "Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme" devient avec Doctor Flake "Rien ne se perd, tout reste à créer alors transformons". C'est avec ce leitmotiv que Flake pioche dans l'héritage audio en tout genre pour trouver les échantillons et les textures qui nourriront un processus créatif singulier. Cet opus a été composé avec le guitariste Yacine El Fath et il est le premier album instrumental de Doctor Flake (son septième album studio). Composés entre août 2016 et août 2017, ces huit morceaux sont le fruit d'une collaboration toujours plus solide entre Doctor Flake et Yacine, le premier proposant des samples au second qui lui retourne son interprétation acoustique. Cette matière riche en texture est le point de départ du développement des instrumentaux avant leurs rencontres avec une mystérieuse Diva synthétique qui vous emmènera divaguer dans les limbes de l'imaginaire de son compositeur.

La crème du jazz français prend les commandes du répertoire de The Grateful Dead ! Moins hommage qu'interprétation, moins relecture que résurrection, Deadjazz fait revivre la musique du Grateful Dead, le groupe mythique des années psychédéliques. Puisant dans un répertoire culte, porté par des musiciens qui ont noué, autour des Frères Belmondo, des liens indéfectibles depuis des décennies, ce projet collectif s'apparente à une immersion dans un moment crucial de l'histoire de la musique : quand le jazz s'est électrisé aux rythmes du rock et le rock s'est libéré du carcan de la chanson par l'improvisation. Développée selon un dispositif à deux claviers en miroir, telles les deux guitares au coeur de la machine du Grateful Dead, cette aventure vibre au son des timbres distordus des Fender Rhodes et autres Farfisa qui ont fait le son des sixties, pilotés de main de maitre par Laurent Fickelson et Eric Legnini. Dégageant les formes des morceaux, conservant leur complexité sous leur apparente simplicité, Lionel Belmondo a pensé le répertoire comme des chansons qui s'ouvrent sur l'improvisation et accueillent des solos qui déchirent autant qu'ils illuminent leur cadre. Portées par les frappes de Dré Pallemaerts, maître incontesté ès tourneries, et la contrebasse à toute épreuve de Thomas Bramerie, les chansons de Jerry Garcia reviennent d'entre les morts, ressuscitées de leurs souffles inspirés par les Frères Belmondo, Lionel saxophone ardent et Stéphane trompette lyrique.

C'est en pleine Dahomania que le principal intéressé publie cet album, qui sera l'un de ses plus gros succès. Après sa fructueuse période des années 80, marquée par des albums comme "La Notte, La Notte" et "Pop Satori", suivie de trois ans d'absence, il choisit de laisser tomber Londres pour New York afin d'enregistrer ce disque avec la complicité de la jeune guitariste des Valentins, dith Fambuena. Le son est brillant, cuivré, à la fois puissant et très intime comme dans le hit "Saudade", inspiré par son amour du Portugal. C'est un disque mature, sensuel et très personnel. Le jeune chanteur né de la new wave devient ici un artiste d'envergure, dont les chansons vont marquer une génération.

Muse inspiratrice des grands compositeurs, source d'évasion et de ressourcement, espace infini de conquêtes, à la découverte du monde et de soi-même, la mer est un appel énigmatique au voyage. Calme ou déchaînée, insaisissable, elle est le miroir des passions, des sentiments, des émotions. De Strauss à Tchaïkovski, de Dvorák à Sibelius, de Chopin à Ravel, ce double album Radio Classique/Warner Classics est la bande originale d'une croisière imaginaire, vers le grand large ou le long de rivages apaisants, portée par un souffle de liberté et de plénitude infinie.

Renaud Garcia-Fons est l'un des virtuoses de la contrebasse les plus célèbres au monde. Depuis plus de vingt ans, il pense la contrebasse comme un instrument soliste, forge sa propre technique et développe un langage qui n'appartient qu'à lui. Son style unique est immédiatement reconnaissable. Il a à son actif quinze albums en tant que leader et compositeur, dans lesquels il produit une musique au carrefour des musiques du monde, du jazz, de la musique classique et des musiques traditionnelles. Le répertoire original, composé par Renaud Garcia-Fons, est issu d'une véritable démarche d'écriture, qui respecte l'authenticité du jeu, du style et la culture de ces instruments de traditions différentes. Plus qu'un simple rapprochement, l'ensemble Le souffle des cordes témoigne d'une véritable envie de partage et d'échange entre les cultures.

Les Disques Bongo Joe et Sofa Records présentent une compilation de musiques du Maghreb, enregistrées et produites à Lyon, France, entre 1985 et 1997. Elle rassemble huit titres (plus une introduction sur la version vinyle et trois sur la version CD) édités alors sur cassette audio - et les propose pour la première fois en vinyle ! La majorité des musiciens présents dans cette compilation ont habité la région Rhône-Alpes, et animé sa vie musicale, concentrée dans le quartier de la Guillotière, dans le centre de Lyon. Epicentre des musiques populaires maghrébines de la région, c'est autour de cette place qu'une véritable scène, officieuse, alternative et dynamique est portée par une nébuleuse de musiciens, d'éditeurs, de gérants de boutiques, de restaurants et de cafés musicaux provenant de tout le Maghreb. Ces chansons, en prise avec la réalité quotidienne de l'exil et la situation d'immigré, nous parlent de séparation, de déracinement, d'amour, d'injustices sociales autant que d'actualités politiques, et se fabriquent librement, sous le signe du bricolage, de l'expérimentation, de l'emprunt et de l'opportunité commerciale.

Il s'agit ici de la deuxième parution CD sur Otto Klemperer (1885-1973) après le coffret 4 CD de ICA Classics. Il présente également des enregistrements "en live" qui n'ont jamais été diffusées auparavant. Rob Cowan a écrit dans Gramophone sur le dernier coffret en comparant les enregistrements studio avec les interprétations live : "Dans l'ensemble, nous avons ici le Klemperer que nous connaissons et aimons déjà, mais nous avons acquis des ailes et, croyez-moi, vous pouvez sentir la différence presque immédiatement".

Au cours de la dernière décennie, le combo - dirigé par Bruce Soord et soutenu par le maître batteur Gavin Harrison - s'est rapidement hissé aux plus hauts échelons de la scène rock alternative européenne. Versions of the truth représente une progression conceptuelle après leur précedent opus, Dissolution (une contemplation sur notre monde "post-vérité"), et aborde des thèmes similaires, mais dans une perspective plus personnelle. Réfléchissant à la façon dont il peut y avoir plus d'une "version de la vérité", les chansons tournent autour de l'impact que les médias peuvent avoir sur nos vies et ceux que nous aimons.

Pour fêter son 20e anniversaire, le légendaire groupe de folk progressif québécois fait paraître 20 printemps, le 11e album de sa carrière. Le printemps est synonyme de renaissance et de rajeunissement - toutes les caractéristiques d'un groupe qui, au cours de deux décennies, s'est fait un nom dans le monde entier et a constamment élargi et développé sa vision musicale. 20 printemps c'est un disque qui a longuement mûri dans une période sans tournées. Un opus qui permet au groupe de renouveler avec le plaisir de jouer au travers d'un répertoire soigneusement sélectionné de compositions originales et de chansons traditionnelles tirées d'archives personnelles et nationales. La douzaine de titres permet de renouer avec leurs grandes qualités d'arrangeur et d'interprètes multiinstrumentistes : duo de violons, guitare, mandoline, accordéon, piano, des harmonies de voix sublimes, une podorythmie énergique et inventive, de la vielle à roue qui rythme les morceaux.