51 JAZZ (s)

C'est un voyage quantique qui nous plonge dans un jazz contemporain de haute volée.

L'heure du dernier slow arrive à grand pas, la fin du monde est proche. Mais au Very Big Experimental Toubifri Orchestra, on a la bougeotte ! Alors on invente des méthodes interdites, voire très dangereuses, comme invoquer de vieilles recettes bibliques mais transposées en mi bémol moqueur. Un peu à la manière de Noé et son arche, c'est cette fois dix-huit musiciens et un paquet de bonnes idées qui prennent le large en vue de sauver le monde. Embarquement immédiat ! bord du Dieu Poulet, l'ambiance est au beau fixe et les fruikipik coulent à flots. La petite faune bigarrée s'entend à merveille et les chansons de haute voltige n'ont bien heureusement ni queue ni tête.

Impulsé par Maïlys Maronne, Phonem sort Animus Volandi en 2018 (disque révélation dans Jazz Magazine, disque élu de Citizen Jazz).Ce second opus Geometriks, associe des graphes géométriques à une musique cyclique, formelle, conceptuelle.Les formes pourraient se rapprocher de la pop mais avec toujours des petites astuces mélodico-rythmiques qui s'en éloignent. Le monde harmonique saupoudre sur des thématiques minimales des sonorités messianesques ou contemporaines. L'imprévu, la surprise, le vertige, le jeu... Autant de sensations constituantes de cette musique.

Le saxophoniste Benny Carter, le "King", illumine la voix sensuelle de Peggy Lee, surnommé la "Reine". Un duo de légende !

Vishuddha. Tel est le nom du cinquième chakra dans la tradition hindoue, et cest ainsi que se présente le nouvel album dAntonio lizana. Se traduisant par pureté, vishuddha est crédité du pouvoir dexprimer notre vérité la plus profonde, apportant de la beauté à ce monde. A la lumiere de ce concept aussi noble, lizana nous offre 9 compositions, dévoilant les paysages sonores de son enfance et la beauté de sa ville natale : cadix. Lartiste est singulier : véritable chanteur de flamenco et saxophoniste jazz de talent, au coeur andalou et à lâme improvisatrice. Accompagné de son quintette habituel mais aussi de collaborateurs de renom (Montse cortes, louis winsberg, sheila blanco...), antonio nous guide à travers différents palos de flamenco, reconnaissables à tout bon aficionado, arrangés et interprétés dune manière originale, généreuse et ambitieuse, où la joie et le jazz ne font quun.

Hommage à la rêverie féminine, Pensativa diffuse une atmosphère romantique au fil de ses douze plages, articulées principalement autour de standards du jazz et de compositions de grand jazzmen contemporains. En présentant ainsi son album, le pianiste invite à rêver d'horizons lointains, le regard perdu au-delà des océans dans un climat délicatement doux-amer.

Le saxophoniste est né le 14 septembre 1973 à Boulogne-Billancourt (92). Après avoir étudié avec Philippe Chagne, Eric Barret et Jean-Louis Chautemps, il part étudier au Berklee College of Music, en 1993. A l'issue de sa formation, il s'installe à New York qu'il ne quitte que pour des tournées qui lui permettent notamment de renouer ponctuellement avec la scène européenne et la France.

Avec son deuxième programme intitulé Rituels, premier répertoire de musique originale marquant le début de son mandat à l'ONJ, Frédéric Maurin, le directeur artistique, souhaite, dans une version acoustique de l'orchestre, en dévoiler une facette plus organique au service d'écritures faisant la part belle aux fantasmagories. Dans cet écrin orchestral, la voix est convoquée tel un instrument à part entière ; la voix tout premier vecteur intime de l'humain avec l'imaginaire et le spirituel.

Né en 70, donc 20 ans en 1990, Stéphane Kerecki a grandi avec la passion du jazz et de la musique électronique ; c'est en voulant rassembler ces deux intérêts qu'il a décidé de se consacrer à ce projet. Partant de l'envie de rester dans un contexte acoustique et de jouer ces thèmes comme s'ils étaient des thèmes de jazz (aucun instrument électronique n'est utilisé à part des effets sur le Fender Rhodes), toutes les musiques enregistrées ont été jouées live.

Dans la lignée de son précédent opus en trio, (Re)compositions> paru en 2020, le pianiste reprend le chemin des réécritures pour ce disque, cette fois-ci en piano solo. Toujours en revisitant le répertoire jazz, musique classique, et également pop-music, mais autour d'un fil conducteur : les ostinatos. Afin de souligner les différentes influences musicales de Xavier Thollard, mais également pour rendre hommage à des figures incontournables du piano, chacune des dix pièces de ce disque est dédiée à un grand pianiste (de Sergueï Rachmaninov à Brad Mehldau).

En 1964, l'Office national du film du Canada demande à John Coltrane d'enregistrer la bande sonore d'un film de langue française intitulé "Le chat dans le sac". tonnamment, aucune annonce n'a été faite que l'emblématique Coltrane ajoutait de nouvelles performances à ce film. En juin de la même année, le Classic Quartet de Coltrane entre dans le studio de Rudy Van Gelder et enregistre cinq originaux de Coltrane déjà enregistrés. Pendant de nombreuses années, les spectateurs du film qui ont reconnu la musique ont pensé qu'ils écoutaient les enregistrements originaux, bien qu'en fait ils étaient nouveaux et n'avaient jamais été entendus. Aujourd'hui, avec la sortie de Blue World, nous pouvons entendre pour la première fois ces enregistrements nouvellement découverts.

Le Black Art Jazz Collective a été fondé en 2012 par Wayne Escoffery et Jeremy Pelt dans le but d'honorer et de préserver l'art de certains des fondateurs du jazz qui les ont inspirés. Et tandis que le groupe rend hommage aux grands du passé, il poursuit également l'évolution de la tradition du jazz avec une oeuvre qui reste fermement ancrée dans le modernisme d'aujourd'hui. De la mélodie rapeuse de Involuntary servitude d'Escoffery au groove de For the kids de Pelt, l'ensemble étend la gamme et le potentiel établis par ses illustres prédécesseurs avec des compositions originales novatrices, des solos qui vont du facile au virtuose dans le but de renouveler dans le paysage jazz d'aujourd'hui.

Consacré dans les domaines du jazz, de la world et des nouvelles tendances urbaines, le pianiste cubain prouve aujourd'hui qu'il est tout cela à la fois, mais aussi bien plus encore. Yo exprime la diversité de son univers musical, au fil d'une vaste exploration qui puise dans ses racines et fait résonner ses claviers acoustiques et électro en mélangeant grooves rétro-futuristes et rythmes tradi-modernes. Featuring Fatoumata Diawara. Avec 2 titres co-produits par Gilles Peterson.

Le légendaire groupe français de Jazz Fusion fait son grand retour avec son album Unixsity. On retrouve en très grande forme les géniaux Paco Séry (batterie), Michel Alibo (basse), Louis Winsberg (guitare), Jean-Pierre Como (claviers), Alain Debiossat (saxophone) et Stéphane Edouard (percussions) pour un album super inspiré mélangeant Jazz, Funk, World. Les fans ne seront pas déçus. Indispensable.