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Premier album pour le nouveau phénomène US qui bouscule tous les codes de la pop tant par les sonorités de ses titres, sa communication, que son style vestimentaire ou encore son univers visuel.

Après avoir entériné son statut de tête d'affiche du rap français avec son dernier album JVLIVS, plébiscité par le public et couronné d'un disque de platine, SCH entame un virage artistique et franchit un nouveau pallier avec ce projet. Inspiré par l'ascension et la nécessité de se surpasser pour toujours viser plus haut, Rooftop se veut avant-gardiste, sophistiqué et inspire la grandeur. A noter la présence de 6 invités : Capo Plaza, Gims, Heuss l'Enfoiré, Ninho, Rim'k, Soolking.

Ce 9e opus, leur premier en cinq ans, est un retour au rock original et immédiat du chanteur et guitariste Dan Auerbach et du batteur Patrick Carney. Depuis la sortie de Turn blue en 2014, le duo aux six Grammys a été force créative derrière de nombreux artistes comme Yola, Shannon Shaw, Tobias Jesso Jr ou encore Wild Belle, mais c'est lorsqu'ils se retrouvent ensemble que la véritable magie se produit. Let's rock a été écrit et enregistré dans des conditions de live et produit par Auerbach et Carney au studio Easy Eye Sound à Nashville. Décrit par le batteur comme un hommage à la guitare électrique, ils ont adopté pour ce projet une approche primitive et éliminé tout le superflu, comme à leurs débuts...

Ces quatre félidés ont l'art et la manière collective de laisser les libertés individuelles s'exprimer. Cet affranchissement mêlé à ces libertés forme le socle de ces lions, et leur permet de contourner une sphère musicale très étendue et bariolée. S'il fallait nommer cette sphère, elle s'appellerait "transe", la transe apatride que l'on retrouve dans le rock, la musique africaine et indienne, le blues, la musique noise, le jazz, cette énergie qui prend tout son sens chez Des Lions. Chacun apporte sa touche, sa foi, son envie, sa folie, formant ainsi un ensemble musical totalement libre et inventif.

Sur ce deuxième album, le trio de chanson française étoffe son répertoire musical et présente ses textes subtils au fil de douze titres très variés. Swing manouche pour des smartphones chronophages, groove au hip-hop pour dénoncer les relations hypocrites entre politique et industriels, afrobeat et rupture amoureuse ou encore reggae feelgood pour un manifeste du retard...

Avec ce troisième album, "Disparue Juliette", le duo toulousain De Calm continue de regarder droit dans les yeux la pop mélancolique des ainés, tout en remuant une vase singulière qui fait d'eux des outsiders à l'élégance constructive. A l'heure où la notion d'album n'est souvent qu'un prétexte, Guillaume Carayol (écriture et chant) et Mickaël Serrano (composition) veillent au contraire à lui rendre son lustre. Outre le plaisir de bâtir un ensemble où toutes les chansons sont abordées avec un soin équitable, ils envisagent aussi les souterrains qui mènent d'un album à l'autre. Pour eux, faire un album, c'est retrouver un plaisir enfantin même si le vernis a une apparente gravité. Cette réjouissance et l'ironie qui se dégagent de l'ensemble, on peut l'observer dès la pochette avec cet alligator en laisse, à la recherche d'une hypothétique Juliette. De la noirceur apparente des textes se dégage toujours une euphorie colorée qui trouve son équilibre dans les mélodies pop. Cet album n'a qu'une seule vocation : faire du bien.

A l'occasion de la tournée d'adieux d'Elton John qui passera par la France au mois de juin 2019, découvrez une compilation exceptionnelle qui raconte la fascinante histoire de ce mélodiste de génie depuis les débuts avec Your song sortie en 1970, en passant par les plus grands hits tels que Honky cat, Rocket man, Crocodile rock, Daniel, Candle in the wind ou encore les incontournables hymnes comme Goodbye yellow Brick Road, Bennie and the jets, Don't let the sun go down on me, Sorry seems to be the hardest word, Can you feel the love tonight, Circle of life...

Cette anthologie de chez Studio One compile les plus grands noms du reggae tels que Alton Ellis, Horca Andy, Dennis Brown, Tha Gladiators, Sugar Minott, The Heptones, John Holt, Johnny Osbourne et bien d'autres encore. La vertu de la noirceur est au coeur des croyances Rastafari, le thème récurrent de cet album est donc la fierté noire.

Les Saisons, rarement enregistrées dans leur intégralité, sont un témoignage bouleversant du génie de Tchaïkovski. C'est en 1876 que la revue mensuelle Nuvellist de Saint-Pétersbourg demande au compositeur d'écrire une pièce par numéro. Il en résultera douze pièces pour chacun des mois de l'année, dont les titres et les épigraphes tirés de la poésie russe seront proposés par l'éditeur au compositeur. Chacune d'entre elles tire son inspiration de la nature et des scènes de la vie russe de l'époque mais dresse, ensemble, une extraordinaire fresque, allégorie du cycle de la nature et de la vie humaine. Vladimir Tropp, né en 1939, est l'un des derniers représentants vivants de la grande cole russe de piano. Il enseigne au Conservatoire Tchaïkovski et à l'Institut Gnessin de Moscou depuis 1963, dont il dirige aujourd'hui le département de piano. Il nous livre ici une nouvelle lecture déchirante des Saisons, déjà enregistrées en 1995 chez Denon, et qui faisaient référence aux côtés de celles du grand Konstantin Igumnov. Les deux Nocturnes accompagnent cet enregistrement hallucinant de poésie et de beauté.

Sans doute devaient-ils se rencontrer. Sûrement, d'ailleurs. Mais la planète jazz est parfois si vaste qu'il est difficile de s'y croiser à toute heure. Alors, il faut prendre son temps et les notes bleues font le reste. Celles du label Komos, par exemple... Ils ont à peine ébauché quelques notes sur trois des treize morceaux qui composent l'album Y pati. Le reste n'est qu'improvisation, moments fugaces, envie de jouer, longs dialogues, balades à deux, jeu de jazz, clin d'oeil à Miles, fantaisie de blues, hommage au père de Jowee, ou caresse pour la fille de Randy. Randy s'est installé au piano mais plus souvent aux claviers, Chamberlin, Osmose, Continum. Jowee, lui, s'est attelé au saxophone - tenor, alto, soprano - à la clarinette, au cornet, à la flûte piccolo et... au chant, parfois.

La franchise "Hunger Games" s'est, à l'occasion de ce nouvel opus, associée à Lorde pour sa BO. L'artiste a ainsi choisit elle-même les interprètes figurant sur la bande originale. Au-delà de la direction artsitique de ce projet, c'est Lorde elle-même qui interprète le 1er single de cette BO avec le titre "Yellow flicker beat". Le reste de l'album est regroupe des titres originaux inspirées du film par les plus grands artistes du moment.

Kelley Stoltz de retour avec son septième album In Triangle Time : Ce disque contiendra 12 chansons dont You're Not Ice, Little Love, Pyramid of Time et Star Cluster. Il succédera à Double Exposure dont la production avait été assurée par John Dwyer (Thee Oh Sees).