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Kaaris a eu son Kalash, Damso aura son Pinocchio. Faites entrer Damso ! Découvert sur ce titre extrait de l'album Nero Nemesis de Booba où son flow fait le show, le jeune rappeur bruxellois entre vraiment en scène avec son premier album, Batterie faible. Porté par une plume aiguisée comme il faut, un dico placée sous la ceinture (mais pas que) et des punchlines violentes comme des uppercuts, Damso ne révolutionne à première vue pas le genre mais réussit à faire entendre sa voix bien à lui. Car si les marques de fabrique de B20 voire surtout de K Double A sont réelles, Damso se situe aussi ailleurs ! Comme lorsqu'il évoque l'écoute non pas d'un vieux Rakim mais d'Agnes Obel ! Oui, oui, Agnes Obel ! Le cur sur une plaque allumée, j'écoute Agnes Obel, scande à foison le MC d'outre-Quiévrain sur le titre Exutoire. Mais ça n'est pas juste le fait d'entendre dans le refrain le nom de la fée danoise qui plaque au sol. Non. Car Damso emballe ici sa prose dans des sons fous, des prod' atypiques qui le démarque de ses ainés et ses confrères et en fait un rappeur vraiment original. Sur certains titres, son flow s'adoucit (pas ses mots) pour atteindre une sorte de lévitation vocale. Alors ok, Damso n'écrit pas les dialogues de l'Ile aux enfants et sa plume hardcore ultra-crue en rebutera plus d'un(e), le bonhomme jongle tout de même brillamment avec sa langue et sa musicalité, et n'abuse pas tant que ça des jeux de mots et des rimes de chez Lidl. Au bout de quelques écoutes, le constat est simple : Batterie faible mais entrée forte. Damso, damn so good !

Formé à Olympia (Etat de Washington) en 1994 en écho à la scène riot grrl nord-américaine des années 90, SLEATER-KINNEY s'est imposé comme un groupe majeur du punk-rock, récoltant au passage le titre de " meilleur groupe de rock américain " (Time Magazine, Greil Marcus). L'album No Cities To Love est leur premier depuis "The Woods", en 2005. Carrie Brownstein, membre du groupe, en parle en ces termes : " Nous sommes possédées sur cet album : nous ressuscitons avec passion le groupe - toute l'expérience que nous en avons eue et ce qu'il veut dire pour nous. " Mais No Cities To Love n'est pas l'album du souvenir, mais celui de la réinvention de soi. L'osmose inégalable de Corin Tucker, Carrie Brownstein et Janet Weiss renaît pour créer de nouveaux sons et raconter de nouvelles histoires. " J'ai toujours pensé que Corin et Carrie étaient des âmes sours musicales " raconte Weiss. " Le fait de prendre une pause les a rapprochées : le résultat est un album aux prises avec les thèmes de l'amour, du pouvoir et de la rédemption. "

Quatre ans après Wislawa, album majeur, le quartet new yorkais du grand trompettiste polonais fait son retour avec un enregistrement marquant. En leader clairvoyant qu'il est, Stanko pousse l'essence de l'improvisation jusqu'à s'épanouir autour de thèmes caractéristiques d'inspiration mélancolique et soulful. Et tous les musiciens y sont plus qu'à leur avantage. Nouvellement arrivé dans cette formation, Reuben Rogers - originaires des Iles Vierges et connu pour son travail aux côtés de Charles Llyod - est une belle trouvaille et instaure une entente profonde avec le pianiste d'origine cubaine, David Virelles ainsi qu'avec le batteur Gerald Cleaver, venu de Détroit. Après avoir vu le groupe en concert, le magazine JazzTimes a insisté sur la puissance de chaque individualité: "Stanko n'a jamais eu un pianiste comme Virelles. Dans chacune de ses interventions, il imprime son propre lyrisme à l'esthétique de Stanko. Stanko qui n'a jamais eu un bassiste et un batteur comme Rogers et Cleaver, tous deux très anguleux et à l'énergie contagieuse." December avenue a été enregistré aux studios de la Buissonne dans le sud de la France et a été produit par Manfred Eicher.

Paul Personne, l'homme à la Gibson, voix chaude et rocailleuse, sort "Electric rendez-vous", son nouvel album live en double CD, près de 10 ans après "Il était une fois la route". Enregistré pendant le "Puzzle 14 Tour 2014-2015", on y retrouve Paul Personne, accompagné de son groupe "A L'Ouest", interprétant une sélection de ses meilleurs titres, anciens ("Barjoland", "Qu'est-ce qui a changé ?", "C'est la vie qui m'a fait comme ça") ou plus récents comme "Pour quelle bonne raison" ou "Ca fait mal" extraits de son dernier album "Puzzle 14". Avec une vingtaine de titres pour plus de 2 heures de musique, "Electric rendez-vous" permet de redécouvrir ces mélodies et chansons qui touchent l'âme, mais aussi d'apprécier pleinement le jeu de guitare de Paul Personne, toujours plein de ce feeling qui lui est propre.

Super Parquet trouve son origine dans un choc des cultures. Antoine Cognet, Louis Jacques et Léo Petoin sont des enfants du bal populaire et des musiques traditionnelles d'Auvergne -option chants de la terre ou bourrées trois temps. Julien Baratay et Simon Drouhin, quant à eux, se sont construits par la bidouille électronique, la boue des raves techno, le boum boum tellurique des dancefloors sous influence. Comme à l'émergence d'un nouveau continent, leur rencontre à Lyon puis la naissance de ce mutant à cinq têtes tient à première vue de l'heureux accident. Mais c'est précisément grâce à cette tension extrêmement fertile que Super Parquet parvient dès ses débuts à produire un dialogue musical infini et tout à fait innovant. Car les membres de Super Parquet ont bien plus en commun que ce qu'il n'y paraît : un goût très prononcé pour les motifs répétitifs, les rythmes à danser, le ternaire à transer, les bourdons et les drones, les micro-variations de timbre et les expérimentations soniques si possible psychédéliques.

Alexis Lepage, modeste employé d'assurances, est sur le point de se marier avec la fille de son patron lorsqu'il recoit un message de Clara, son amour de jeunesse, qui refait surface après des années. Alors qu'elle le supplie de l'aider à retrouver sa fille disparue, Alexis hésite. Que dissimule cette demande impromptue, si longtemps après leur séparation? Et pourquoi Clara refuse-t-elle de le rencontrer? Replongé dans un passé dont il n'a jamais fait le deuil, Alexis va partir à la recherche d'une fille dont il ignore tout. Son enquête le conduira droit en enfer. Un thriller haletant sur l'intrusion du numérique dans nos vies, son impact sur nos représentations du monde et de la mort.

Ce disque marque la fin d'une trilogie non intentionnelle marquée par l'anxiété et le malaise et démontre le calme et les possibilités survenant après une longue période d'incertitude. Le falsetto de Johnson brille aux côtés du folk-rock de Gold Past Live. On retrouve dans ce disque de nombreuses collaborations : Greta Morgan (Springtime Carnivore, Vampire Weekend), Neal Casal (Circles Around the Sun), Trevor Beld Jimenez et Tim Ramsey (Party Lines), ainsi que Meg Duffy (Hand Habits), entre autres. On retrouve également le producteur Thom Monahan (Neko Case, Peter Bjorn & John, Devendra Banhart).

"Simple ticket", premier album de Letoyo en sortie nationale en collaboration avec les Roots Radics est un pur album reggae, qui touche l'artiste au plus près. Une vibe chaleureuse et tropicale, des paroles en français et des fondations rythmiques jamaïcaines, Letoyo se révèle et affirme une vraie identité dans sa musique. Letoyo, enfant du soleil au coeur métissé a grandi à l'île de La Réunion. Son parcours démarre sur sa terre d'accueil où il se fait rapidement un nom. Avec un Simple ticket pour la Jamaïque, Letoyo enregistre son prochain opus au mythique studio Harry J avec Lincoln Style Scott (RIP) à la batterie, Errol Flabba Holt à la basse et Obeah Denton aux claviers. Mixé avec talent par Lynford Fatta Marshall (Shaggy, Culture, Luciano...) au studio Mixing Lab à Kingston, la voix de Letoyo est mise en valeur et apporte à ses titres une puissance et une âme supplémentaire. Les textes brassent plusieurs themes : des titres personnels, d'autres abordent les travers de notre société, nous invitent au voyage Les cultures métissées de Letoyo ajoutent à ses titres des accents ternaires, tribales, presque rock. On y retrouve toujours de la joie et du positif, un dynamisme entrainant et libre. Riche de rencontres et de voyages, Letoyo est à maturité pour nous livrer un album du coeur, frais et actuel.