5721 ROMAN (s) ADULTE (s)

"No now" est le premier album pour le moins surprenant de Clarence Clarity. Philosophe à ses heures, ce dernier s'exprime à l'endroit de son oeuvre en ces termes : "Cet album se réalise dans le "non-moment". Ton passé est ce que tu en fait, ton futur est littéralement gravé dans le marbre, et tu en as assez de courir après le présent ? Cet album est là pour te rappeler l'infinie flexibilité d'un univers absurde.(.) Ne t'inquiète pas pour ce qui est de laisser une trace, le cosmos n'a rien à foutre de Mozart ou Einstein ou Jésus de Nazareth, et encore moins de toi.(...) Cet album est l'exorcisme de tout ce que j'ai appris jusque là (...) c'est l'album que je devais faire". Et de conclure : "Je suis créateur et destructeur de mes propres mondes. Le "No now" ne terminera jamais car il n'a jamais commencé". Sinon musicalement, "No now" se rapproche d'une nouvelle forme de Glitch Art, dont on profite avec les oreilles plutôt qu'avec les yeux, mêlé d'influences R&B très rythmées façon années 90.

Pour son malheur, Ionas, violoniste juif ukrainien, doux-rêveur mort au combat en 1917, ressuscite sous la forme d'un vampire n'ayant de cesse de retrouver sa fiancée Hiéléna. Mais boire du sang le plonge dans des affres de culpabilité. Il découvre que son frère Caïn et sa belle ont convolé en justes noces et attendent un enfant... Près d'un siècle et quelques pogroms plus tard, Ionas, qui a élu domicile à New York, tente de trouver auprès de la très sexy Rebecka Streisand, psychanalyste tout juste veuve d'une célèbre rock star, un recours pour vaincre sa culpabilité et vivre en harmonie avec ses démons...

C'est à la faveur d'une embauche de Thad Jones et Mel Lewis, orchestre qu'il allait servir de 1978 à 1980, que Coleman déménagea de Chicago à New York. Un concert avec la chanteuse Abbey Lincoln lui permit de jouer au Village Vanguard de New York en 1984. Il n'y revint qu'en 2015, et s'y produit avec une fréquence régulière depuis. Le premier album live en quinze ans des Five Elements, se découpe en deux sets enregistrés en mai 2017 au club rendu fameux par les passages de John Coltrane, Sonny Rollins ou Bill Evans. Contrairement aux disques les plus récents de l'altiste (Morphogenesis et Synovial joints), de teneur plutôt orchestrale, le quintette improvise ici à corps perdu, ne lésinant pas sur les questions-réponses donnant à l'auditeur l'illusion d'une écriture hautement sophistiquée. Le groove syncopé et le contrepoint spontané des Five Elements bénéficièrent en sus des ondes bienfaitrices du club de jazz le plus emblématique de la Grosse Pomme !

Des oeuvres interminables, des chanteurs qui hurlent, des paroles incompréhensibles, des airs difficiles à chanter sous la douche... et pourtant on en redemande ! 2 CDs, 37 airs, avec autant de raisons de se dire : ''je n'aime pas l'opéra, mais ca j'aime bien !''.

2000 séparés, 2003 renoués, 2009 associés, 2010 réactivés, 2011 décidés, 2012 ateliés, 2013 concertés, 2014 enfermés, 2015 libérés ! "Les philharmonies martiennes" est la 1ère nouvelle chanson terminée de notre 2ème vie, en duo et chantée sur scène depuis notre "come-back intime" début 2013. La 1ère enregistrée et mixée de notre 5ème album Mandarine. Celle qui en donne le La, toujours, nous semble t-il au moment de le délivrer." (Les Innocents).

Le programme de Karine Deshayes et l'ensemble Contraste met à l'honneur des airs connus du romantisme français. Ces chansons ont animé la vie musicale de l'époque et les salons parisiens que fréquentaient les artistes du moment parmi lesquels Berlioz, Fauré, Godard, Gounod, Massenet et Saint-Saëns. Quelques pieces instrumentales viennent agrémenter ce programme délicieux et captivant.

Musakayike signe le retour du Madalitso Band, le duo originaire du Malawi, sur Les Disques Bongo Joe. Deuxième album studio du groupe, la traduction du titre sonne comme un conseil : "ne doutez pas de nous". Originaire des rues de Lilongwe, la musique pleine d'optimisme du duo s'articule autour de chants joyeux plein d'espoir, d'une guitare à quatre cordes, du gabatine, un instrument de rue DIY et d'une grosse caisse en peau de vache. Plus mature, ce nouvel album témoigne de l'expérience emmagasinée par le groupe au cours des dernières années : tournées internationales, plusieurs passages en studio. Le son de l'album reste brut comme son prédécesseur Wasalala mais contient une force nouvelle.

Le groupe originaire de Washington D.C. parcourt le monde depuis plus de 20 ans afin de diffuser un message de paix et de tolérance grâce à sa musique riche d'énergies positives. Soja délivre un son unique à la croisée du reggae, du rock et du hip-hop, tout en écrivant des textes engagés qui témoignent du regard limpide des musiciens sur les problèmes sociaux.

Les Vikings sont les premières rockstars de Guadeloupe dans les années 60. Ils incarnent le même élan de liberté anticonformisme que Led Zeppelin dans le rock anglais à la même période, The Impressions pour la soul américaine, et Ornette Coleman dans le jazz quelques années plus tôt. S'ils ne jouent pas vraiment du rock, ces jeunes branchés aux modes vestimentaires insolites réinventent la musique des tropiques et en bouscule les codes culturels avec une telle vigueur, que leurs chansons sonnent comme la B.O. d'une société en pleine métamorphose. Leur popularité explose dés leurs premiers concerts à la Cocoteraie, un des clubs les plus populaires de Pointe-à-Pitre. Ensuite la musique des Vikings va suivre et personaliser toutes les grandes tendances de la musique mondiale, mariant musique traditionelle au funk, reggae et cadanse, voir disco ou pré- zouk à l'aube des années 80. Retrouvez une sélection de 15 des meilleurs titres du groupe qui retrace l'aventure musicale de ce groupe que la planète world et groove redécouvre travers le monde mais aussi en France.

Depuis plus de 12 ans, Céline et René souhaitaient une nouvelle collaboration avec Jean-Jacques Goldman. Vous retrouverez sur cet album cette rencontre tant attendue. Jean-Jacques Goldman a écrit une chanson sur mesure pour Céline, une perle intitulée : " Encore un soir ", 1er single et titre de l'album. D'autres collaborateurs de renom se sont greffés à cet opus. Pour la première fois, Francis Cabrel et Serge Lama ont co-écrit une chanson pour Céline. Jacques Veneruso, son fidèle allié depuis plusieurs années qui a contribué aux hymnes inoubliables " Je ne vous oublie pas " et " Parler à mon père " a écrit et composé un titre. Grand Corps Malade, qui avait déjà collaboré à un premier texte sur l'album " Sans attendre " a encore une fois mis au service de Céline sa plume et sa poésie. De nouveaux partenaires rejoignent la famille, Zaho qui a prouvé avec sa chanson " Tourner la page " qu'elle sait écrire et composer au-delà de l'urbain, contribuera également au nouvel album. Florent Mothe et Mutine rajoutent leurs noms à cette nouvelle histoire avec quatre chansons aux saveurs pop. Toujours attachée au Québec et à son riche répertoire musical, Céline a tenu aussi à reprendre le classique " Ordinaire " de Robert Charlebois. Marc Dupré, artiste multi-platine au Québec, auteur de plusieurs #1 des charts radio, le " hit-maker " le plus performant des dix dernières années au Québec collabore aussi avec Céline sur cet album. N'oublions pas, Daniel Picard qui a vu sa chanson " A la plus haute branche " choisie parmi plus de 4 000 pièces originales suite à un concours lancé sur le site de Céline.

Les Hurlements d'Léo sont de retour en 2020 avec un album autour du thème de l'exil. Un opus world music auquel de nombreux artistes se sont associés, unissant leurs voix et leurs univers pour lancer ensemble un cri d'alarme : Aldebert, Néry Catineau (Les VRP), Babylon Circus, La Cie Mohein, Daguerre, Danakil, Duende, El Comunero, Eskelina, Féloche, Johnny Montreuil, Joss Bari, La Rue Kétanou, Les Ogres de Barback, Lidiop, Perrine Fifadji, Sergent Garcia, Télégram et Wallace. C'est autour de la situation préoccupante des migrants que les Hurlements d'Léo, sous l'impulsion de leur chanteur Laurent Kebous, présentent ce projet, à travers 13 titres poétiques, réalistes, parfois graves. Toujours amplis d'espérance. Si la teinte générale de Mondial stéréo ne trahit en rien "l'esprit Hurlements", cet album explore de nouveaux sentiers avec des chansons aux accents reggae, rockstady, tzigane, flamenco, soul ou encore éthiopique.

« J'avais envie de retrouver un homme et une femme capables de se jeter dans le vide par amour. Parce que c'est vivre sans amour qui est l'enfer. » Elle s'appelle Aurore, lui Simeone. Un soir d'automne, ces deux inconnus au désespoir, qui croient n'avoir plus rien à perdre, engagent la conversation. Commence alors une nuit qui ne ressemble à aucune autre. Au matin, rien ne sera plus comme avant Une rencontre romanesque, poétique, fulgurante.

Ce septième album studio depuis 1997, quatre ans après Tako Tsubo, nous fait retrouver Belle du Berry, le pianiste et trompettiste David Lewis, le guitariste Potzi et le batteur François Jeannin, qui sont rejoints par Benoit Dunoyer de Segonzac à la basse et Rémy Kaprielan aux percussions et choeurs. Dès le titre de l'album, Quesaco ?, le joli regard de Belle fait retrouver cette vieille expression provençale entrée depuis des générations dans la langue orale, et qui donne à l'étonnement une charmante nuance surannée.

Après le succès de ses 2 premiers, il remet les "conteurs" à zéro pour un 3e projet qu'il annonce personnel et authentique. Comme si, à 34 ans, Black M avait aussi donné la parole à Alpha Diallo (son véritable nom) pour créer ces 14 chansons, écrites et composées comme autant de chapitres d'un livre ouvert sur le monde. Tel un Merlin moderne, il devint aussi Black M l'enchanteur quand il se met à parler d'amour : celui qu'il avait immense pour sa mère (Oh mama), sa femme (Léa) et son "Beau-frère". Mais pour cet album, il retrouve pour la première fois ses compères de Sexion d'Assaut avec lesquels il affirme avoir "travaillé comme pour un album de Sexion d'Assaut sauf qu'il était pour moi". De même, pour Marionnette, il fit appel de nouveau à Skalpovich le magicien de son hit Sur ma route. Il demanda à ses "âmes-frères", Bigflo et Oli, de lui raconter une Sale journée et convie même dans son royaume le preux chevalier de la mélodie parfaite Vianney, responsable de trois titres éclectiques.

?Multi-instrumentiste, chanteur et siffleur, Andrew Bird est un auteur-compositeur de renommée mondiale. Il apprend à jouer du violon à quatre ans, et passe ses années formatrices à s'imbiber du répertoire classique en jouant entièrement à l'oreille. Album résolument optimiste, positif et joyeux, le musicien ne met pourtant pas de gants dans les textes. Il aborde ses sujets avec une approche plus directe que celle de ses albums précédents en prenant plus de risques, dans les textes et dans l'enregistrement. Bird et son groupe enregistrent tout 'live', sans casque ni séparation, créant un son où tous les instruments s'entremêlent dans les micros de chacun. Réalisé par Paul Butler, My finest work yet a été enregistré en Californie aux studios Barefoot Recordings à Los Angeles.

L'album accompagne le documentaire du même nom, qui est une joyeuse célébration cinématographique de cet artiste à l'identité musicale singulière qui reste aussi vital et pertinent aujourd'hui que lorsqu'il a explosé sur la scène avec son groupe Brasil '66.