5950 ROMAN (s) POLICIER (s)

Ces reels, ces gigues et ces quadrilles appartiennent à la mémoire collective du Québec et ont traversé les époques grâce à une chaîne ininterrompue de transmission et/ou transformation. Une musique populaire vivante, qui se joue gaiement dans les pubs. Pour interpréter cette musique, rien de tel que la formation reine, le duo violon/piano. Au violon, Pascal Gemme, l'un des meilleurs archets actuels, qui pratique un jeu ornementé et précis, à la fois énergique et souple. Au piano, Mario Loiselle, maître dans l'art de soutenir la cadence et de révéler l'harmonie. Réunis pour la première fois, ces artistes accomplis célèbrent un Québec capable à la fois d'assimiler les apports extérieurs (Irlandais, Anglais, Italiens) et de défendre farouchement son identité.

Alliant la folk et la soul avec douceur, la songwritteuse melange le franc"ais et l'anglais dans une honne^tete qui bouleverse. Apre's un 1er EP remarque et l'interpretation au cinema d'une chanteuse en devenir dans Tout pour e^tre heureux en France avec Manu Payet, c'est au Quebec qu'elle a pose ses valises pour enregistrer ce premier opus avec le realisateur Marcus Paquin (The National, Arcade Fire), une re^verie soul et intime, since're et envou^tante.

Qui est le boss de la scène rap en France ? Depuis les années 1990, la réponse à cette question tient en trois lettres : N. T. M. NTM a toujours été le porte-drapeau du hip-hop français depuis la sortie de son historique maxi Le monde de demain. Avec des textes en forme d'uppercuts rapologiques et des musiques d'une rare urgence, Kool Shen et JoeyStarr ont survolé le genre en quatre albums, jusqu'à leur premier au revoir en 1998. Le phénix Nick Ta Mère a ressuscité une première fois en 2008, mais c'est en 2019 que les deux compères ont tiré leur révérence. La Der, c'est le concert performance de deux légendes, et la plus folle mise en scène de toute l'histoire du groupe. De On est encore là à That's my people, ce baroud d'honneur rassemble tous les hits de leur carrière sur des sons réactualisés par DJ Pone et R-Ash, avec une scénographie digne des plus gros artistes mondiaux. L'énergie brute qui émane de l'interprétation de ces classiques confirme qu'avec "un siècle à eux deux", comme le dit Joey, les deux artistes sont au ici au top.

Ce neuvième album studio est un voyage psychédélique, un disque qui porte la marque caractéristique de Cypress Hill : les rythmes ténébreux, les effets étranges, le rap singulièrement haut-perché de B-Real contrebalancé par la voix très basse de Sen Dog. Mais il va plus loin que n'importe quel autre album du groupe. Certains moments rappellent Pink Floyd ou les Doors, le jazz d'avant-garde et la trip-hop sombre. "C'est la personnification du surréalisme tirée du subconscient profond" déclare Muggs.

Le sorcier des claviers dévoile le 16 novembre 2018 la suite longtemps attendue de son 4e album culte, Equinoxe. Sorti exactement quarante ans auparavant, le 16 novembre 1978, cet opus demeure un classique de la musique électronique. Equinoxe infinity est en grande partie inspiré de l'usage des nouvelles technologies telle que l'intelligence artificielle et de ses conséquences sur l'humanité. Créée par Filip Hodas, la pochette de l'album rappelle le visuel désormais iconique du premier Equinoxe.

"No now" est le premier album pour le moins surprenant de Clarence Clarity. Philosophe à ses heures, ce dernier s'exprime à l'endroit de son oeuvre en ces termes : "Cet album se réalise dans le "non-moment". Ton passé est ce que tu en fait, ton futur est littéralement gravé dans le marbre, et tu en as assez de courir après le présent ? Cet album est là pour te rappeler l'infinie flexibilité d'un univers absurde.(.) Ne t'inquiète pas pour ce qui est de laisser une trace, le cosmos n'a rien à foutre de Mozart ou Einstein ou Jésus de Nazareth, et encore moins de toi.(...) Cet album est l'exorcisme de tout ce que j'ai appris jusque là (...) c'est l'album que je devais faire". Et de conclure : "Je suis créateur et destructeur de mes propres mondes. Le "No now" ne terminera jamais car il n'a jamais commencé". Sinon musicalement, "No now" se rapproche d'une nouvelle forme de Glitch Art, dont on profite avec les oreilles plutôt qu'avec les yeux, mêlé d'influences R&B très rythmées façon années 90.

Pour son malheur, Ionas, violoniste juif ukrainien, doux-rêveur mort au combat en 1917, ressuscite sous la forme d'un vampire n'ayant de cesse de retrouver sa fiancée Hiéléna. Mais boire du sang le plonge dans des affres de culpabilité. Il découvre que son frère Caïn et sa belle ont convolé en justes noces et attendent un enfant... Près d'un siècle et quelques pogroms plus tard, Ionas, qui a élu domicile à New York, tente de trouver auprès de la très sexy Rebecka Streisand, psychanalyste tout juste veuve d'une célèbre rock star, un recours pour vaincre sa culpabilité et vivre en harmonie avec ses démons...

C'est à la faveur d'une embauche de Thad Jones et Mel Lewis, orchestre qu'il allait servir de 1978 à 1980, que Coleman déménagea de Chicago à New York. Un concert avec la chanteuse Abbey Lincoln lui permit de jouer au Village Vanguard de New York en 1984. Il n'y revint qu'en 2015, et s'y produit avec une fréquence régulière depuis. Le premier album live en quinze ans des Five Elements, se découpe en deux sets enregistrés en mai 2017 au club rendu fameux par les passages de John Coltrane, Sonny Rollins ou Bill Evans. Contrairement aux disques les plus récents de l'altiste (Morphogenesis et Synovial joints), de teneur plutôt orchestrale, le quintette improvise ici à corps perdu, ne lésinant pas sur les questions-réponses donnant à l'auditeur l'illusion d'une écriture hautement sophistiquée. Le groove syncopé et le contrepoint spontané des Five Elements bénéficièrent en sus des ondes bienfaitrices du club de jazz le plus emblématique de la Grosse Pomme !

Des oeuvres interminables, des chanteurs qui hurlent, des paroles incompréhensibles, des airs difficiles à chanter sous la douche... et pourtant on en redemande ! 2 CDs, 37 airs, avec autant de raisons de se dire : ''je n'aime pas l'opéra, mais ca j'aime bien !''.

2000 séparés, 2003 renoués, 2009 associés, 2010 réactivés, 2011 décidés, 2012 ateliés, 2013 concertés, 2014 enfermés, 2015 libérés ! "Les philharmonies martiennes" est la 1ère nouvelle chanson terminée de notre 2ème vie, en duo et chantée sur scène depuis notre "come-back intime" début 2013. La 1ère enregistrée et mixée de notre 5ème album Mandarine. Celle qui en donne le La, toujours, nous semble t-il au moment de le délivrer." (Les Innocents).

Le programme de Karine Deshayes et l'ensemble Contraste met à l'honneur des airs connus du romantisme français. Ces chansons ont animé la vie musicale de l'époque et les salons parisiens que fréquentaient les artistes du moment parmi lesquels Berlioz, Fauré, Godard, Gounod, Massenet et Saint-Saëns. Quelques pieces instrumentales viennent agrémenter ce programme délicieux et captivant.

Musakayike signe le retour du Madalitso Band, le duo originaire du Malawi, sur Les Disques Bongo Joe. Deuxième album studio du groupe, la traduction du titre sonne comme un conseil : "ne doutez pas de nous". Originaire des rues de Lilongwe, la musique pleine d'optimisme du duo s'articule autour de chants joyeux plein d'espoir, d'une guitare à quatre cordes, du gabatine, un instrument de rue DIY et d'une grosse caisse en peau de vache. Plus mature, ce nouvel album témoigne de l'expérience emmagasinée par le groupe au cours des dernières années : tournées internationales, plusieurs passages en studio. Le son de l'album reste brut comme son prédécesseur Wasalala mais contient une force nouvelle.