5944 ROMAN (s) POLICIER (s)

Pour ce 11e et dernier volume de l'intégrale Haydn, Jean Efflam Bavouzet a créé ce programme qui est en fait le premier à avoir été conçu : il voulait placer côte à côte la toute première et la toute dernière sonate. La série complète est donc en mesure d'offrir aux mélomanes toutes les sonates recensées à ce jour, ainsi que les autres grandes oeuvres pour clavier.

Quatre musiciens d'exception qui se transforment en quatre pépiniéristes de génie, sélectionnant les graines qui offriront des floraisons multiples au gré des saisons ; des boutons timides tôt sortis des frimas de "Ansia da Separazione" où du tutti discret des soufflants s'échappent quelques notes boisées. Plus loin dans le printemps, les odeurs opiacées et complexes de "Forced Empathy" qui se mêlent dans une impressionnante sensation d'étourdissement, aux franges de l'ivresse. Le Jass offre des arômes capricieux mais un raffinement certain.

David Ryan Adams (né le 5 novembre 1974) est un auteur-compositeur-interprète américain de rock/country alternative originaire de Jacksonville, en Caroline du Nord. Poète, peintre et producteur, il est surtout connu pour sa carrière solo prolifique (14 albums à son actif) en marge de ses sides projects, au sein des groupes ou projets tels que Whiskeytown, The Cardinals, The Shining... On lui doit également la production d'albums pour Willie Nelson, Jesse Malin, Jenny Lewis, les Fall Out Boy, ainsi que des collaborations avec (entre autre) Counting Crows, Weezer, Norah Jones,... Nominé 5 fois aux Grammy Awards et une fois au Brit Awards, son dernier album, très conceptuel, "1989", sorti en 2015, était composé de reprises, morceau par morceau, de l'album 1989 de Taylor Swift.

La chanteuse Sandra Rumolino nous propose une fois de plus un pari à la hauteur de son parcours professionnel. Elle s'associe au contrebassiste Léonardo Terrugi, qui a partagé la scène avec de grands artistes dans des projets et des styles très éclectiques. Ensemble, avec le violoniste Cyril Garac et le violoncelliste Lionel Allemand, ils vont former ce quatuor à cordes atypique, pour nous dévoiler toute l'intimité , la profondeur et l'exigence du tango.

Limousine, composé de Laurent Bardainne (Tigre d'Eau Douce, Rigolus, Poni Hoax, LOST...), David Aknin, Maxime Delpierre et Frédéric Soulard, retrouve ce terrain d'expérimentation où se conjuguent simplicité des compositions, boucles lancinantes et sentiment du relâchement, mais dorénavant des voix viennent habiller leurs morceaux et propulser le véhicule dans une dimension nouvelle. Un casting qui alterne figures iconoclastes et jeunes espoirs pour une virée certifiée Grand Tourisme : Malik Djoudi, Amber Burgoyne, Lucas Santtana, Victor Solf et Akhenaton prennent place dans cette nouvelle aventure. Rappeur, chanteurs ou chanteuse, ces cinq interprètes se glissent naturellement dans les sapes de Limousine, comme si chacun des morceaux avait été spécialement taillé pour eux. Balade tropicaliste pour le Brésilien Lucas Santtana, aparté hip hop en compagnie d'AKH, nocturne soulful et intimiste avec la révélation from Brighton Amber Burgoyne ou déambulation mélancolique avec Malik Djoudi, Limousine rassemble à dessein une belle internationale à la française. Pour la suite, le quartet garde sa ligne de conduite iconoclaste et confirme sa capacité à créer des thèmes en apesanteur.

On a dit de Stuffed Foxes qu'ils donnaient dans le shoegaze, voire le psyché. Le sextet n'en reste pas moins rock. Noise ! Dépoussiérés... Six membres vivant en communauté, six individualités cachées dans un grand tout permissif, souvent sujet à interprétations. Avec du répondant, des contrecoups et des élans. Une esthétique, aussi ! Un 1er album Songs/Revolving début 2022 et chaque fois une évidence : la fulgurance, la cohérence, l'absence de répétition ; voire des paroles rares face au trompe l'oeil instrumental... Sa suite en miroir, Songs/Motion Return, toujours en 2022, ne fait pas exception. Un second chapitre enregistré en parallèle du 1er, toujours produit, enregistré et mixé par Thomas Poli (Dominique A, Laetitia Shériff, Montgomery...) ; masterisé au studio Black Box par Peter Deimel (Shellac, Chokebore, H-Burns...) ; dont même la pochette s'inscrit dans une continuité et dit tant sur les secondes vies ou cycle intime qui s'achève ici. Et toujours, au dos de la pochette, ce mémorandum : "Chansons écrites pour être jouées encore plus fortes que celles du précédent album" !

Le dernier album de Bon Voyage Organisation, La Course (2020), est sorti pendant le confinement. Bon Voyage Organisation est avant tout l'histoire de la construction d'un ensemble, la quête de l'harmonie par la musique, entre les êtres. mancipé de toutes contraintes et affirmant le choix radical, amorcé avec La Course, d'une musique entièrement instrumentale, (Loin des) Rivages a été enregistré sur cinq jours en juin 2020 au Studio Atlas de Jean-Benoît Dunkel (Air) et mixé l'été suivant par Adrien Durand dans son studio Parisien, Bureau 12. Une performance si l'on considère que l'ensemble des dix morceaux qui le compose ont été joués entièrement en live, réunissant jusqu'à treize musiciens dans une même pièce. Prenant exemple sur les grands explorateurs de l'âme (Sun Ra, Moondog, Coltrane) dont une reprise de son "Naïma" ouvre l'album ; Adrien Durand mélange les premiers instruments des hommes (les percussions et les vents) aux derniers (les tables de mixages et les synthétiseurs) pour entamer le plus périlleux des périples : le voyage intérieur, (Loin des) Rivages donc, de la civilisation et de ses normes, dans cette jungle de l'âme que représente à merveille la pochette de Clément Vuillet, au coeur de ce que certains prennent pour de la folie.

Enregistré en public en novembre 2012 à Bollezeele.

Au milieu du chaos frappant votre poitrine, mélange de flûtes jazzy et de chants de cour de récréation, sur le titre d'ouverture Offence, la rappeuse britannique s'aligne sur des auteurs mâles comme Picasso, Jay-Z et Shakespeare. Le décor est planté : ce projet, dans son abondance, entraîne l'auditeur dans des endroits sombres, vulnérables et tendres. Un véritable rappel de la puissance de l'art de Little Simz.

Jean-Marie Léger alias Doctor Flake est un musicien et beatmaker français. Le célèbre principe de Lavoisier "Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme" devient avec Doctor Flake "Rien ne se perd, tout reste à créer alors transformons". C'est avec ce leitmotiv que Flake pioche dans l'héritage audio en tout genre pour trouver les échantillons et les textures qui nourriront un processus créatif singulier. Cet opus a été composé avec le guitariste Yacine El Fath et il est le premier album instrumental de Doctor Flake (son septième album studio). Composés entre août 2016 et août 2017, ces huit morceaux sont le fruit d'une collaboration toujours plus solide entre Doctor Flake et Yacine, le premier proposant des samples au second qui lui retourne son interprétation acoustique. Cette matière riche en texture est le point de départ du développement des instrumentaux avant leurs rencontres avec une mystérieuse Diva synthétique qui vous emmènera divaguer dans les limbes de l'imaginaire de son compositeur.

La crème du jazz français prend les commandes du répertoire de The Grateful Dead ! Moins hommage qu'interprétation, moins relecture que résurrection, Deadjazz fait revivre la musique du Grateful Dead, le groupe mythique des années psychédéliques. Puisant dans un répertoire culte, porté par des musiciens qui ont noué, autour des Frères Belmondo, des liens indéfectibles depuis des décennies, ce projet collectif s'apparente à une immersion dans un moment crucial de l'histoire de la musique : quand le jazz s'est électrisé aux rythmes du rock et le rock s'est libéré du carcan de la chanson par l'improvisation. Développée selon un dispositif à deux claviers en miroir, telles les deux guitares au coeur de la machine du Grateful Dead, cette aventure vibre au son des timbres distordus des Fender Rhodes et autres Farfisa qui ont fait le son des sixties, pilotés de main de maitre par Laurent Fickelson et Eric Legnini. Dégageant les formes des morceaux, conservant leur complexité sous leur apparente simplicité, Lionel Belmondo a pensé le répertoire comme des chansons qui s'ouvrent sur l'improvisation et accueillent des solos qui déchirent autant qu'ils illuminent leur cadre. Portées par les frappes de Dré Pallemaerts, maître incontesté ès tourneries, et la contrebasse à toute épreuve de Thomas Bramerie, les chansons de Jerry Garcia reviennent d'entre les morts, ressuscitées de leurs souffles inspirés par les Frères Belmondo, Lionel saxophone ardent et Stéphane trompette lyrique.