5944 ROMAN (s) POLICIER (s)

C'est en pleine Dahomania que le principal intéressé publie cet album, qui sera l'un de ses plus gros succès. Après sa fructueuse période des années 80, marquée par des albums comme "La Notte, La Notte" et "Pop Satori", suivie de trois ans d'absence, il choisit de laisser tomber Londres pour New York afin d'enregistrer ce disque avec la complicité de la jeune guitariste des Valentins, dith Fambuena. Le son est brillant, cuivré, à la fois puissant et très intime comme dans le hit "Saudade", inspiré par son amour du Portugal. C'est un disque mature, sensuel et très personnel. Le jeune chanteur né de la new wave devient ici un artiste d'envergure, dont les chansons vont marquer une génération.

Muse inspiratrice des grands compositeurs, source d'évasion et de ressourcement, espace infini de conquêtes, à la découverte du monde et de soi-même, la mer est un appel énigmatique au voyage. Calme ou déchaînée, insaisissable, elle est le miroir des passions, des sentiments, des émotions. De Strauss à Tchaïkovski, de Dvorák à Sibelius, de Chopin à Ravel, ce double album Radio Classique/Warner Classics est la bande originale d'une croisière imaginaire, vers le grand large ou le long de rivages apaisants, portée par un souffle de liberté et de plénitude infinie.

Renaud Garcia-Fons est l'un des virtuoses de la contrebasse les plus célèbres au monde. Depuis plus de vingt ans, il pense la contrebasse comme un instrument soliste, forge sa propre technique et développe un langage qui n'appartient qu'à lui. Son style unique est immédiatement reconnaissable. Il a à son actif quinze albums en tant que leader et compositeur, dans lesquels il produit une musique au carrefour des musiques du monde, du jazz, de la musique classique et des musiques traditionnelles. Le répertoire original, composé par Renaud Garcia-Fons, est issu d'une véritable démarche d'écriture, qui respecte l'authenticité du jeu, du style et la culture de ces instruments de traditions différentes. Plus qu'un simple rapprochement, l'ensemble Le souffle des cordes témoigne d'une véritable envie de partage et d'échange entre les cultures.

Les Disques Bongo Joe et Sofa Records présentent une compilation de musiques du Maghreb, enregistrées et produites à Lyon, France, entre 1985 et 1997. Elle rassemble huit titres (plus une introduction sur la version vinyle et trois sur la version CD) édités alors sur cassette audio - et les propose pour la première fois en vinyle ! La majorité des musiciens présents dans cette compilation ont habité la région Rhône-Alpes, et animé sa vie musicale, concentrée dans le quartier de la Guillotière, dans le centre de Lyon. Epicentre des musiques populaires maghrébines de la région, c'est autour de cette place qu'une véritable scène, officieuse, alternative et dynamique est portée par une nébuleuse de musiciens, d'éditeurs, de gérants de boutiques, de restaurants et de cafés musicaux provenant de tout le Maghreb. Ces chansons, en prise avec la réalité quotidienne de l'exil et la situation d'immigré, nous parlent de séparation, de déracinement, d'amour, d'injustices sociales autant que d'actualités politiques, et se fabriquent librement, sous le signe du bricolage, de l'expérimentation, de l'emprunt et de l'opportunité commerciale.

Il s'agit ici de la deuxième parution CD sur Otto Klemperer (1885-1973) après le coffret 4 CD de ICA Classics. Il présente également des enregistrements "en live" qui n'ont jamais été diffusées auparavant. Rob Cowan a écrit dans Gramophone sur le dernier coffret en comparant les enregistrements studio avec les interprétations live : "Dans l'ensemble, nous avons ici le Klemperer que nous connaissons et aimons déjà, mais nous avons acquis des ailes et, croyez-moi, vous pouvez sentir la différence presque immédiatement".

Au cours de la dernière décennie, le combo - dirigé par Bruce Soord et soutenu par le maître batteur Gavin Harrison - s'est rapidement hissé aux plus hauts échelons de la scène rock alternative européenne. Versions of the truth représente une progression conceptuelle après leur précedent opus, Dissolution (une contemplation sur notre monde "post-vérité"), et aborde des thèmes similaires, mais dans une perspective plus personnelle. Réfléchissant à la façon dont il peut y avoir plus d'une "version de la vérité", les chansons tournent autour de l'impact que les médias peuvent avoir sur nos vies et ceux que nous aimons.

Pour fêter son 20e anniversaire, le légendaire groupe de folk progressif québécois fait paraître 20 printemps, le 11e album de sa carrière. Le printemps est synonyme de renaissance et de rajeunissement - toutes les caractéristiques d'un groupe qui, au cours de deux décennies, s'est fait un nom dans le monde entier et a constamment élargi et développé sa vision musicale. 20 printemps c'est un disque qui a longuement mûri dans une période sans tournées. Un opus qui permet au groupe de renouveler avec le plaisir de jouer au travers d'un répertoire soigneusement sélectionné de compositions originales et de chansons traditionnelles tirées d'archives personnelles et nationales. La douzaine de titres permet de renouer avec leurs grandes qualités d'arrangeur et d'interprètes multiinstrumentistes : duo de violons, guitare, mandoline, accordéon, piano, des harmonies de voix sublimes, une podorythmie énergique et inventive, de la vielle à roue qui rythme les morceaux.