81 VARIETE (s) ETRANGERE (s)

Ces reels, ces gigues et ces quadrilles appartiennent à la mémoire collective du Québec et ont traversé les époques grâce à une chaîne ininterrompue de transmission et/ou transformation. Une musique populaire vivante, qui se joue gaiement dans les pubs. Pour interpréter cette musique, rien de tel que la formation reine, le duo violon/piano. Au violon, Pascal Gemme, l'un des meilleurs archets actuels, qui pratique un jeu ornementé et précis, à la fois énergique et souple. Au piano, Mario Loiselle, maître dans l'art de soutenir la cadence et de révéler l'harmonie. Réunis pour la première fois, ces artistes accomplis célèbrent un Québec capable à la fois d'assimiler les apports extérieurs (Irlandais, Anglais, Italiens) et de défendre farouchement son identité.

Musakayike signe le retour du Madalitso Band, le duo originaire du Malawi, sur Les Disques Bongo Joe. Deuxième album studio du groupe, la traduction du titre sonne comme un conseil : "ne doutez pas de nous". Originaire des rues de Lilongwe, la musique pleine d'optimisme du duo s'articule autour de chants joyeux plein d'espoir, d'une guitare à quatre cordes, du gabatine, un instrument de rue DIY et d'une grosse caisse en peau de vache. Plus mature, ce nouvel album témoigne de l'expérience emmagasinée par le groupe au cours des dernières années : tournées internationales, plusieurs passages en studio. Le son de l'album reste brut comme son prédécesseur Wasalala mais contient une force nouvelle.

Les Vikings sont les premières rockstars de Guadeloupe dans les années 60. Ils incarnent le même élan de liberté anticonformisme que Led Zeppelin dans le rock anglais à la même période, The Impressions pour la soul américaine, et Ornette Coleman dans le jazz quelques années plus tôt. S'ils ne jouent pas vraiment du rock, ces jeunes branchés aux modes vestimentaires insolites réinventent la musique des tropiques et en bouscule les codes culturels avec une telle vigueur, que leurs chansons sonnent comme la B.O. d'une société en pleine métamorphose. Leur popularité explose dés leurs premiers concerts à la Cocoteraie, un des clubs les plus populaires de Pointe-à-Pitre. Ensuite la musique des Vikings va suivre et personaliser toutes les grandes tendances de la musique mondiale, mariant musique traditionelle au funk, reggae et cadanse, voir disco ou pré- zouk à l'aube des années 80. Retrouvez une sélection de 15 des meilleurs titres du groupe qui retrace l'aventure musicale de ce groupe que la planète world et groove redécouvre travers le monde mais aussi en France.

Depuis plus de 12 ans, Céline et René souhaitaient une nouvelle collaboration avec Jean-Jacques Goldman. Vous retrouverez sur cet album cette rencontre tant attendue. Jean-Jacques Goldman a écrit une chanson sur mesure pour Céline, une perle intitulée : " Encore un soir ", 1er single et titre de l'album. D'autres collaborateurs de renom se sont greffés à cet opus. Pour la première fois, Francis Cabrel et Serge Lama ont co-écrit une chanson pour Céline. Jacques Veneruso, son fidèle allié depuis plusieurs années qui a contribué aux hymnes inoubliables " Je ne vous oublie pas " et " Parler à mon père " a écrit et composé un titre. Grand Corps Malade, qui avait déjà collaboré à un premier texte sur l'album " Sans attendre " a encore une fois mis au service de Céline sa plume et sa poésie. De nouveaux partenaires rejoignent la famille, Zaho qui a prouvé avec sa chanson " Tourner la page " qu'elle sait écrire et composer au-delà de l'urbain, contribuera également au nouvel album. Florent Mothe et Mutine rajoutent leurs noms à cette nouvelle histoire avec quatre chansons aux saveurs pop. Toujours attachée au Québec et à son riche répertoire musical, Céline a tenu aussi à reprendre le classique " Ordinaire " de Robert Charlebois. Marc Dupré, artiste multi-platine au Québec, auteur de plusieurs #1 des charts radio, le " hit-maker " le plus performant des dix dernières années au Québec collabore aussi avec Céline sur cet album. N'oublions pas, Daniel Picard qui a vu sa chanson " A la plus haute branche " choisie parmi plus de 4 000 pièces originales suite à un concours lancé sur le site de Céline.

L'album accompagne le documentaire du même nom, qui est une joyeuse célébration cinématographique de cet artiste à l'identité musicale singulière qui reste aussi vital et pertinent aujourd'hui que lorsqu'il a explosé sur la scène avec son groupe Brasil '66.

Le légendaire groupe jamaïcain Toots And The Maytals revient avec un nouvel album. Une provocation galvanisante renouant avec soixante années de carrière d'un homme, Frederick "Toots" Hibbert, qui a lancé un nouveau son, un nouveau genre, avec Do the reggay en 1968. Got to be tough rappelle qu'à travers les veines créatives de Toots se trouvent toutes les racines de la culture jamaïcaine. Blues, soul, r'n'b, funk, jazz, reggae, griots africains - Toots les honore, les incarne et les possède. Un groove obstiné, conçu pour insuffler de la ténacité, tout en maintenant un équilibre magnifique entre la joie, la souffrance et la guérison.

Bombino est né à Tidene, campement touareg dans les environs de la ville d'Agadez, au Niger. Il fait ses débuts en jouant de la musique dans les cérémonies de mariage avec son groupe, ces enregistrements et d'autres performances acoustiques sont publiées en 2009 sur le disque Group Bombino - Guitars from Agadez, vol. 2. Les nombreuses tensions existant dans son pays l'obligent à s'exiler plusieurs fois. Au début de l'année 2010, il peut rentrer à Agadez où il enregistre son premier album solo. Agadez sort en avril 2011 et Nomad, produit par Dan Auerbach (Black Keys), en 2013. Il revient aujourd'hui avec Azel, un album enregistré dans une fermestudio de Woodstock, et avec l'aide de Dave Longstreth du groupe Dirty Projectors. Une chose est sûre c'est que ce titre n'a pas été choisi au hasard. En effet, ce mot signifie "racines" en tamasheq, la langue maternelle de Bombino. C'est également le nom de la ville d'origine de sa femme et aussi le lieu où a été construite la première et seule école Touareg du Niger. A travers ce nouvel album, Bombino n'oublie pas d'où il vient tout en ne s'interdisant pas de nouvelles expérimentations musicales. En mélangeant la musique touareg et le reggae et en créant par la même occasion le "touareggae", il montre son envie de rendre sa musique plus accessible.

Magos Herrera, chanteuse de jazz mexicaine renommée a travaillé avec les meilleurs musiciens de jazz du monde conjuguant ses racines latines avec le son du jazz contemporain américain. Javier Limon est un compositeur consacré, guitariste et producteur internationalement reconnu pour ces collaborations avec, entre autres, Paco de Lucia, Bebo & Chucho Valdes, Avishai Cohen et Wynton Marsalis. Il est devenu la référence incontournable dans le domaine du Flamenco comme de la musique internationale. L'album "Dawn" (sorti sur OKeh l'année dernière) marquait la rencontre de la voix profonde et sophistiquée de Magos Herrera et la richesse de la guitare Flamenco de Javier Limon. "He for She", leur nouvel album, a été enregistré ''live'' en soutien à la campagne éponyme de l'ONU. Un mouvement de solidarité pour l'égalité des sexes qui souhaite, pour le bien de tous, engager une moitié de l'humanité à soutenir l'autre. Magos & Limon sont accompagnés pour la circonstance par quelques artistes internationaux de grands talents: Eugenia Leon, Gregoire Maret, Fito Páez, Sachal Vasandani, Chabuco, Oran Etkin et Rogerio Boccato.

Cet album du guitariste brésilien est ultra recherché par les collectionneurs de vinyles au point qu'il s'échange pour plus de 600 euros ! La label Athens Of The North a donc décidé de le represser pour lui donner l'exposition qu'il mérite. Helio Matheus n'a pas beaucoup enregistré mais cet opus éponyme restera comme un bijou de bossa savament infusée de samba, de rock et surtout de folk.

Après "Princesses du Chant arabe", sorti en 2012 (AC144), Dorsaf Hamdani élargit son univers musical avec ce nouvel album, en explorant l'héritage de l'une des plus grandes chanteuses du monde arabe, Fairouz et de celui de la mythique française Barbara. Pour la direction musicale du projet, Accords Croisés a fait appel à l'accordéoniste français Daniel Mille qui est entré dans ce projet avec son naturel audacieux et attentif. Le résultat de leur collaboration : six chansons de Barbara et six de Fairouz, avec des arrangements épurés, un mélange de deux univers anticonformistes, chacun dans sa propre culture. Dorsaf est déjà entourée de Mohamed Lassoued au violon et à l'oud et de Lotfi Soua aux percussions. Pour compléter la formation, Daniel Mille a choisi Lucien Zerrad à la guitare qui, outre ses qualités d'instrumentiste, va apporter aux arrangements son inspiration de musicien transméditerranéen. Travailler sur l'héritage de ces deux artistes a aussi été un chemin fécond pour Dorsaf Hamdani. Comme si, au-delà du temps, des langues et de la mer, le chant unissait une famille de femmes libres et singulières.