5682 VARIETE (s) ETRANGERE (s)

Marisa Monte est une légende de la musique brésilienne. Elle a collaboré avec Cesaria Evora et Gilberto Gil, a vendu plus de 15 millions d'albums à travers le monde et a été récompensée à 4 reprises aux Latin Grammy Awards. Portas est son premier album solo depuis 10 ans. Pour ce projet, elle s'est entourée de ses collaborateurs de toujours : Arnaldo Antunes, Seu Jorge, Nando Reis, Pretinho da Serrinha, Dadi, Silva et Pedro Baby, ainsi que de petits nouveaux, comme Chico Brown, Marcelo Camelo et Flor. Elle livre une merveille de pop brésilienne, mêlant sonorités jazz et soul. Toute l'identité visuelle a été pensée et créée par la peintre brésilienne Marcela Cantuária.

Dans la lignée de son précédent opus en trio, (Re)compositions> paru en 2020, le pianiste reprend le chemin des réécritures pour ce disque, cette fois-ci en piano solo. Toujours en revisitant le répertoire jazz, musique classique, et également pop-music, mais autour d'un fil conducteur : les ostinatos. Afin de souligner les différentes influences musicales de Xavier Thollard, mais également pour rendre hommage à des figures incontournables du piano, chacune des dix pièces de ce disque est dédiée à un grand pianiste (de Sergueï Rachmaninov à Brad Mehldau).

Révélé dans The Voice 5, Claudio Capéo débarque avec son 1er album ! Claudio Capéo apprend à maitriser la scène en assurant les premières parties de Tryo, Yannick Noah, Boulevards des airs ou Frero Delavega. Sa puissance vocale et sa gouaille et son accordéon rappelle celle des chanteurs de rue ou de bals. S'il ne délaisse pas son accordéon, il ne se ferme pas à des sonorités plus modernes qui rendent ces morceaux plus accessibles. Celui qui souhaite redonner ses lettres de noblesses à la chanson réaliste, se place au carrefour de Zaz et de Brassens. Avec des textes engagés et des mélodies entraînantes, il teinte sa musique de ce qui la fait populaire : la vie des gens. Ce que l'on peut d'ailleurs retrouver dans son premier morceau " un homme debout ", un titre qui force à regarder la vie d'en bas, à voir ces hommes de la rue devenus invisible au fil du temps. Une prise de risque thématique, adoucie par une mélodie entraînante.

Michèle Bernard pose un regard vif et sans complaisance sur l'humanité et ses dérives, à travers ces petites choses de rien qui nous entourent : des brocs bleus, un savon d'Alep, une serpillière, des petites boîtes... Avec toujours cette force de vie qui fait qu'on continue à chanter, à lutter, à aimer en 14 chansons.

L'exercice Unplugged ne se résume pas au simple fait de débrancher les guitares électriques. Klone l'a bien compris. Son dernier album studio, le sublime Here Comes The Sun, avait déjà ouvert la voie à une musique plus posée, et à des arrangements qui laissent respirer chaque note. Souhaitant aller encore plus loin, Klone décide alors de se lancer dans la réalisation de son Unplugged. Principalement composé de relectures de titres piochés dans sa discographie, cet album comporte 9 morceaux enregistrés live dans un théâtre à l'italienne, ainsi que 2 chansons réalisées en studio (dont une reprise du "People Are People" de Depeche Mode). Désormais, la musique de Klone se savoure de deux manières : avec et sans saturation...

Avec cet album, Patrick Bruel rend hommage à celle qui l'a toujours fasciné à travers 15 titres emblématiques : Barbara. On y retrouvera beaucoup de titres phares de la chanteuse-poète, comme "L'Aigle noir", "Göttingen", "Le Mal de vivre", ou encore "Madame" et "Dis, quand reviendras-tu ?"... Des titres entrés depuis longtemps dans le répertoire classique de la chanson française et qui ont toujours ému et nourri Patrick Bruel, tout comme le destin de la dame en noir, qui vivait son art comme un sacerdoce. Le chanteur a d'ailleurs choisi une phrase évocatrice pour titrer son album, comme une dédicace à la femme, l'artiste et surtout la muse : "Très souvent, je pense à vous."

Danse sur le piano, de la musique de chambre à danser pour toute la famille ! C'est leur 3ème album, et le 5ème de Sébastien Eschalier avec Les chansons de Dingote et Redingote et Le bal des Ciboulons. Ce disque s'adresse autant aux enfants qu'aux grands dans sa conception graphique et la douceur des compositions. Un album à savourer en famille, pour des moments de calme et d'apaisement.

"Everything is 4" marque le grand retour de la star de la pop Jason Derulo, avec déjà un single qui tourne sur toutes les radios : " Want To Want Me ".

Ludovic Tézier, l'un des plus éminents barytons de sa génération, sort son premier album solo qu'il dédie à l'oeuvre de Giuseppe Verdi, et sur lequel il est accompagné par l'Orchestre du Teatro Comunale de Bologne dirigé par Frédéric Chaslin. En créant 28 oeuvres opératique, c'est un demi-siècle d'Histoire de l'opéra qu'a écrit Verdi. La sélection très personnelle du répertoire par Ludovic Tezier reflète ces cinquante années de création. Le baryton a ainsi rassemblé certaines des pièces composées lors de ce que Verdi lui-même décrivait comme ses "années de galères", comme ceux de Nabucco (1842) et Ernani (1844) (qui fut sa première collaboration avec le librettiste Francesco Maria Piave, l'une des figures clé de sa vie). On y trouve également des airs de ses trois opéras majeurs, ceux qui lui ont valu une renommée mondiale : Rigoletto (1851), Il trovatore (1853) et La traviata (1853). Enfin, on se délecte des extraits des derniers chefs-d'oeuvre du maître que sont Otello (1887) et Falstaff (1893). Ludovic Tezier est un régulier des plus grandes salles d'Opéra mondiales, du Metropolitan Opera de New York en passant par l'Opera National de Paris, le Staatsoper de Vienne, le Deutsche Oper de Berlin, La Scala de Milan ou encore le Royal Opera House Covent Garden de Londres.

"La meilleure critique est l'auto-critique" est le mantra de Bodega, groupe rock de Brooklyn. Avec un minimalisme sauvage et un esprit tranchant, ils rajeunissent le vocabulaire rock and roll sous l'influence du post punk, d'une pop contemporaine, du krautrock, du songwritting folk jusqu'au hip-hop. Ce premier album est un dialogue collectif entre la machine et le public. Il existe un ping-pong entre les guitares et les voix de Ben, les samples de Nikki, la violence minimaliste du batteur Montana Simone, et les spasmes rapides du guitariste leader Madison Velding-Vandam, et enfin la ligne de basse tendue de Heather Elle.

Prezioso, qui veut dire "précieux" en italien, est le dernier album posthume du plus francophone des chanteurs italiens ; un album inespéré, et donc certainement le plus précieux de tous. C'est le dernier cadeau de Gianmaria Testa, composé de chansons inédites enregistrées pour la plupart d'entre-elles en configuration guitare-voix dans sa maison du Piémont pour de futurs albums ou d'autres artistes qui le sollicitaient fréquemment pour la qualité de sa plume et de ses mélodies épurées. La réalisation de Prezioso a nécessité un important travail de post-production destiné à mettre en valeur la pureté de ces dernières interprétations limpides et dénudées tout en conservant l'intensité et l'émotion des prises de son d'origine. Le résultat est un disque qui nous submerge par sa poésie et l'émotion qui s'en dégage, un disque qui nous plonge à nouveau dans son univers qui sent la Terre, sa Terre, et traduit sans détour sa philosophie de l'humanité.