5682 VARIETE (s) ETRANGERE (s)

En 1964, l'Office national du film du Canada demande à John Coltrane d'enregistrer la bande sonore d'un film de langue française intitulé "Le chat dans le sac". tonnamment, aucune annonce n'a été faite que l'emblématique Coltrane ajoutait de nouvelles performances à ce film. En juin de la même année, le Classic Quartet de Coltrane entre dans le studio de Rudy Van Gelder et enregistre cinq originaux de Coltrane déjà enregistrés. Pendant de nombreuses années, les spectateurs du film qui ont reconnu la musique ont pensé qu'ils écoutaient les enregistrements originaux, bien qu'en fait ils étaient nouveaux et n'avaient jamais été entendus. Aujourd'hui, avec la sortie de Blue World, nous pouvons entendre pour la première fois ces enregistrements nouvellement découverts.

Bien plus qu'un chanteur, Jean Guidoni est un interprète dont le simple nom évoque des mises en scène à la Fassbinder où la sexualité la plus glauque côtoie la poésie la plus tendre. Depuis ses débuts, il se forge une carrière sans compromis dont la scène est le champ d'action privilégié. Maquillages, travestissements, cet artiste à la fois essentiel et en marge, exhibe ses colères et ses angoisses pour mieux les combattre. En chansons.

1979, Berlin-Ouest. Helen Abell Shoat est engagée par la CIA pour s'occuper des résidences sécurisées destinées aux agents en mission. Une nuit, alors qu'elle se trouve dans l'une de ces « planques », elle est témoin d'une scène troublante, impliquant un agent de haut rang. 2014. Paisibles retraités, Helen et son mari sont assassinés dans leur ferme du Maryland. Leur fils, mentalement déficient, est suspecté du meurtre. Anna, leur fille, convaincue de son innocence, engage alors un détective pour faire toute la lumière sur cette affaire, Avec lui, elle va découvrir les activités passées de sa mère. Et apprendre à ses dépens qu'il y a de dangereux fantômes qu'il n'est jamais bon de réveiller. Dan Fesperman fait une nouvelle fois preuve de son talent prodigieux d'écrivain en s'inspirant ici de faits réels, découverts dans les archives de la CIA. évoquant la vie des femmes et leur rôle très particulier au sein du service de renseignements le plus puissant de la planète, il lève le voile sur une incroyable histoire qu'il restitue avec une tension constante et une puissance romanesque rare.

Brigitte est une créature instinctive, faite d'envies et d'intuitions. On écoutera donc ce disque imprévu et étonnant non pas comme une parenthèse dans une carrière exemplaire mais comme le bouleversant témoignage d'artistes venant renaître à elles-mêmes. Accompagnées par le piano virtuose de Chat (Charlène Juarez), les voix d'Aurèlie et Sylvie se répondent, s'entremêlent tel un alliage précieux dont on fait les plus beaux bijoux. Pour illustrer ce joyau, la talentueuse Pénélope Bagieu, récompensée par le prestigieux prix Eisner a usé de son pinceau avec une merveilleuse délicatesse. L'idée, là aussi, a germé lors d'une soirée inédite, un concert en acoustique durant lequel l'artiste dessinait en live sur scène au gré des chansons. Un album vivant, généreux et puissamment organique. Et qui porte si bien son titre.

Produit par Cate Le Bon, cet album est son oeuvre la plus autobiographique à ce jour. Quelque part au cours de la dernière décennie, John Grant s'est imposé comme l'un des grands chroniqueurs musicaux du rêve américain, principalement sous l'angle de son revers. A travers les 12 titres de l'album, il expose tout cela à un contre-interrogatoire minutieux. En dix ans de création de disques en solitaire, il a expérimenté de manière ludique l'humeur, la texture et le son pour nous livrer aujourd'hui l'un de ses plus beaux et plus personnels album à ce jour. une extrémité de son éventail musical, il est l'homme-piano meurtri, et à l'autre, un auteur-compositeur électronique robuste. Boy from Michigan marie les deux en toute transparence. Une perle rare.

Easy Eye Sound présente Something Borrowed, Something New, un album hommage à John Anderson, légende de la musique country. Produit par Dan Auerbach et David Ferguson, cet opus de 13 titres réunit des interprétations remarquables de Nathaniel Rateliff, John Prine, Eric Church, Brent Cobb, Luke Combs, Sierra Ferrell, Ashley McBryde, Brothers Osborne, Sturgill Simpson, Gillian Welch & David Rawlings et plus encore !

Le Black Art Jazz Collective a été fondé en 2012 par Wayne Escoffery et Jeremy Pelt dans le but d'honorer et de préserver l'art de certains des fondateurs du jazz qui les ont inspirés. Et tandis que le groupe rend hommage aux grands du passé, il poursuit également l'évolution de la tradition du jazz avec une oeuvre qui reste fermement ancrée dans le modernisme d'aujourd'hui. De la mélodie rapeuse de Involuntary servitude d'Escoffery au groove de For the kids de Pelt, l'ensemble étend la gamme et le potentiel établis par ses illustres prédécesseurs avec des compositions originales novatrices, des solos qui vont du facile au virtuose dans le but de renouveler dans le paysage jazz d'aujourd'hui.

Dix ans après l'incroyable succès de leur album Hospice et sept ans après Familiar, The Antlers sont de retour. Ce qui distingue peut-être Green to gold du reste de leur discographie, c'est son ensoleillement et sa légèreté. Conçu et écrit presque entièrement le matin, ce disque est sans doute leur production la plus lumineuse à ce jour. Contrairement à leurs derniers albums, le chanteur Peter Silberman a choisi une approche plus directe : documenter deux années de sa vie, sans trop réfléchir ou obscurcir le sujet des chansons. Le résultat est là : d'une beauté et d'une tranquilité renversante, Green to gold est un album pour tous les amoureux d'indie-folk. Dix titres pleins de lumière et d'espoir, mêlant harmonies et guitares rêveuses, pour un album à la fois poétique, mélancolique et étincelant.

Consacré dans les domaines du jazz, de la world et des nouvelles tendances urbaines, le pianiste cubain prouve aujourd'hui qu'il est tout cela à la fois, mais aussi bien plus encore. Yo exprime la diversité de son univers musical, au fil d'une vaste exploration qui puise dans ses racines et fait résonner ses claviers acoustiques et électro en mélangeant grooves rétro-futuristes et rythmes tradi-modernes. Featuring Fatoumata Diawara. Avec 2 titres co-produits par Gilles Peterson.

Le légendaire groupe français de Jazz Fusion fait son grand retour avec son album Unixsity. On retrouve en très grande forme les géniaux Paco Séry (batterie), Michel Alibo (basse), Louis Winsberg (guitare), Jean-Pierre Como (claviers), Alain Debiossat (saxophone) et Stéphane Edouard (percussions) pour un album super inspiré mélangeant Jazz, Funk, World. Les fans ne seront pas déçus. Indispensable.

Le génie du compositeur Stephen Sondheim provient de sa capacité à sonder les émotions humaines, même celles des personnages les plus étranges : barbiers cannibales, assassins présidentiels, sorcières de contes de fées... Cyrille Aimée, chanteuse acclamée, l'a découvert en plongeant dans son répertoire pour cet album étincelant. Ce qui, à l'origine, était la célébration d'un auteur-compositeur légendaire de Broadway, est devenu une oeuvre autobiographique cathartique où les chansons capturent les sentiments personnels les plus profonds de la chanteuse.