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Ce neuvième album studio est un voyage psychédélique, un disque qui porte la marque caractéristique de Cypress Hill : les rythmes ténébreux, les effets étranges, le rap singulièrement haut-perché de B-Real contrebalancé par la voix très basse de Sen Dog. Mais il va plus loin que n'importe quel autre album du groupe. Certains moments rappellent Pink Floyd ou les Doors, le jazz d'avant-garde et la trip-hop sombre. "C'est la personnification du surréalisme tirée du subconscient profond" déclare Muggs.

Le sorcier des claviers dévoile le 16 novembre 2018 la suite longtemps attendue de son 4e album culte, Equinoxe. Sorti exactement quarante ans auparavant, le 16 novembre 1978, cet opus demeure un classique de la musique électronique. Equinoxe infinity est en grande partie inspiré de l'usage des nouvelles technologies telle que l'intelligence artificielle et de ses conséquences sur l'humanité. Créée par Filip Hodas, la pochette de l'album rappelle le visuel désormais iconique du premier Equinoxe.

"No now" est le premier album pour le moins surprenant de Clarence Clarity. Philosophe à ses heures, ce dernier s'exprime à l'endroit de son oeuvre en ces termes : "Cet album se réalise dans le "non-moment". Ton passé est ce que tu en fait, ton futur est littéralement gravé dans le marbre, et tu en as assez de courir après le présent ? Cet album est là pour te rappeler l'infinie flexibilité d'un univers absurde.(.) Ne t'inquiète pas pour ce qui est de laisser une trace, le cosmos n'a rien à foutre de Mozart ou Einstein ou Jésus de Nazareth, et encore moins de toi.(...) Cet album est l'exorcisme de tout ce que j'ai appris jusque là (...) c'est l'album que je devais faire". Et de conclure : "Je suis créateur et destructeur de mes propres mondes. Le "No now" ne terminera jamais car il n'a jamais commencé". Sinon musicalement, "No now" se rapproche d'une nouvelle forme de Glitch Art, dont on profite avec les oreilles plutôt qu'avec les yeux, mêlé d'influences R&B très rythmées façon années 90.

Pour son malheur, Ionas, violoniste juif ukrainien, doux-rêveur mort au combat en 1917, ressuscite sous la forme d'un vampire n'ayant de cesse de retrouver sa fiancée Hiéléna. Mais boire du sang le plonge dans des affres de culpabilité. Il découvre que son frère Caïn et sa belle ont convolé en justes noces et attendent un enfant... Près d'un siècle et quelques pogroms plus tard, Ionas, qui a élu domicile à New York, tente de trouver auprès de la très sexy Rebecka Streisand, psychanalyste tout juste veuve d'une célèbre rock star, un recours pour vaincre sa culpabilité et vivre en harmonie avec ses démons...

C'est à la faveur d'une embauche de Thad Jones et Mel Lewis, orchestre qu'il allait servir de 1978 à 1980, que Coleman déménagea de Chicago à New York. Un concert avec la chanteuse Abbey Lincoln lui permit de jouer au Village Vanguard de New York en 1984. Il n'y revint qu'en 2015, et s'y produit avec une fréquence régulière depuis. Le premier album live en quinze ans des Five Elements, se découpe en deux sets enregistrés en mai 2017 au club rendu fameux par les passages de John Coltrane, Sonny Rollins ou Bill Evans. Contrairement aux disques les plus récents de l'altiste (Morphogenesis et Synovial joints), de teneur plutôt orchestrale, le quintette improvise ici à corps perdu, ne lésinant pas sur les questions-réponses donnant à l'auditeur l'illusion d'une écriture hautement sophistiquée. Le groove syncopé et le contrepoint spontané des Five Elements bénéficièrent en sus des ondes bienfaitrices du club de jazz le plus emblématique de la Grosse Pomme !

Des oeuvres interminables, des chanteurs qui hurlent, des paroles incompréhensibles, des airs difficiles à chanter sous la douche... et pourtant on en redemande ! 2 CDs, 37 airs, avec autant de raisons de se dire : ''je n'aime pas l'opéra, mais ca j'aime bien !''.

2000 séparés, 2003 renoués, 2009 associés, 2010 réactivés, 2011 décidés, 2012 ateliés, 2013 concertés, 2014 enfermés, 2015 libérés ! "Les philharmonies martiennes" est la 1ère nouvelle chanson terminée de notre 2ème vie, en duo et chantée sur scène depuis notre "come-back intime" début 2013. La 1ère enregistrée et mixée de notre 5ème album Mandarine. Celle qui en donne le La, toujours, nous semble t-il au moment de le délivrer." (Les Innocents).

Le programme de Karine Deshayes et l'ensemble Contraste met à l'honneur des airs connus du romantisme français. Ces chansons ont animé la vie musicale de l'époque et les salons parisiens que fréquentaient les artistes du moment parmi lesquels Berlioz, Fauré, Godard, Gounod, Massenet et Saint-Saëns. Quelques pieces instrumentales viennent agrémenter ce programme délicieux et captivant.

Musakayike signe le retour du Madalitso Band, le duo originaire du Malawi, sur Les Disques Bongo Joe. Deuxième album studio du groupe, la traduction du titre sonne comme un conseil : "ne doutez pas de nous". Originaire des rues de Lilongwe, la musique pleine d'optimisme du duo s'articule autour de chants joyeux plein d'espoir, d'une guitare à quatre cordes, du gabatine, un instrument de rue DIY et d'une grosse caisse en peau de vache. Plus mature, ce nouvel album témoigne de l'expérience emmagasinée par le groupe au cours des dernières années : tournées internationales, plusieurs passages en studio. Le son de l'album reste brut comme son prédécesseur Wasalala mais contient une force nouvelle.

Le groupe originaire de Washington D.C. parcourt le monde depuis plus de 20 ans afin de diffuser un message de paix et de tolérance grâce à sa musique riche d'énergies positives. Soja délivre un son unique à la croisée du reggae, du rock et du hip-hop, tout en écrivant des textes engagés qui témoignent du regard limpide des musiciens sur les problèmes sociaux.

Les Vikings sont les premières rockstars de Guadeloupe dans les années 60. Ils incarnent le même élan de liberté anticonformisme que Led Zeppelin dans le rock anglais à la même période, The Impressions pour la soul américaine, et Ornette Coleman dans le jazz quelques années plus tôt. S'ils ne jouent pas vraiment du rock, ces jeunes branchés aux modes vestimentaires insolites réinventent la musique des tropiques et en bouscule les codes culturels avec une telle vigueur, que leurs chansons sonnent comme la B.O. d'une société en pleine métamorphose. Leur popularité explose dés leurs premiers concerts à la Cocoteraie, un des clubs les plus populaires de Pointe-à-Pitre. Ensuite la musique des Vikings va suivre et personaliser toutes les grandes tendances de la musique mondiale, mariant musique traditionelle au funk, reggae et cadanse, voir disco ou pré- zouk à l'aube des années 80. Retrouvez une sélection de 15 des meilleurs titres du groupe qui retrace l'aventure musicale de ce groupe que la planète world et groove redécouvre travers le monde mais aussi en France.

Depuis plus de 12 ans, Céline et René souhaitaient une nouvelle collaboration avec Jean-Jacques Goldman. Vous retrouverez sur cet album cette rencontre tant attendue. Jean-Jacques Goldman a écrit une chanson sur mesure pour Céline, une perle intitulée : " Encore un soir ", 1er single et titre de l'album. D'autres collaborateurs de renom se sont greffés à cet opus. Pour la première fois, Francis Cabrel et Serge Lama ont co-écrit une chanson pour Céline. Jacques Veneruso, son fidèle allié depuis plusieurs années qui a contribué aux hymnes inoubliables " Je ne vous oublie pas " et " Parler à mon père " a écrit et composé un titre. Grand Corps Malade, qui avait déjà collaboré à un premier texte sur l'album " Sans attendre " a encore une fois mis au service de Céline sa plume et sa poésie. De nouveaux partenaires rejoignent la famille, Zaho qui a prouvé avec sa chanson " Tourner la page " qu'elle sait écrire et composer au-delà de l'urbain, contribuera également au nouvel album. Florent Mothe et Mutine rajoutent leurs noms à cette nouvelle histoire avec quatre chansons aux saveurs pop. Toujours attachée au Québec et à son riche répertoire musical, Céline a tenu aussi à reprendre le classique " Ordinaire " de Robert Charlebois. Marc Dupré, artiste multi-platine au Québec, auteur de plusieurs #1 des charts radio, le " hit-maker " le plus performant des dix dernières années au Québec collabore aussi avec Céline sur cet album. N'oublions pas, Daniel Picard qui a vu sa chanson " A la plus haute branche " choisie parmi plus de 4 000 pièces originales suite à un concours lancé sur le site de Céline.