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Super Parquet trouve son origine dans un choc des cultures. Antoine Cognet, Louis Jacques et Léo Petoin sont des enfants du bal populaire et des musiques traditionnelles d'Auvergne -option chants de la terre ou bourrées trois temps. Julien Baratay et Simon Drouhin, quant à eux, se sont construits par la bidouille électronique, la boue des raves techno, le boum boum tellurique des dancefloors sous influence. Comme à l'émergence d'un nouveau continent, leur rencontre à Lyon puis la naissance de ce mutant à cinq têtes tient à première vue de l'heureux accident. Mais c'est précisément grâce à cette tension extrêmement fertile que Super Parquet parvient dès ses débuts à produire un dialogue musical infini et tout à fait innovant. Car les membres de Super Parquet ont bien plus en commun que ce qu'il n'y paraît : un goût très prononcé pour les motifs répétitifs, les rythmes à danser, le ternaire à transer, les bourdons et les drones, les micro-variations de timbre et les expérimentations soniques si possible psychédéliques.

Alexis Lepage, modeste employé d'assurances, est sur le point de se marier avec la fille de son patron lorsqu'il recoit un message de Clara, son amour de jeunesse, qui refait surface après des années. Alors qu'elle le supplie de l'aider à retrouver sa fille disparue, Alexis hésite. Que dissimule cette demande impromptue, si longtemps après leur séparation? Et pourquoi Clara refuse-t-elle de le rencontrer? Replongé dans un passé dont il n'a jamais fait le deuil, Alexis va partir à la recherche d'une fille dont il ignore tout. Son enquête le conduira droit en enfer. Un thriller haletant sur l'intrusion du numérique dans nos vies, son impact sur nos représentations du monde et de la mort.

Ce disque marque la fin d'une trilogie non intentionnelle marquée par l'anxiété et le malaise et démontre le calme et les possibilités survenant après une longue période d'incertitude. Le falsetto de Johnson brille aux côtés du folk-rock de Gold Past Live. On retrouve dans ce disque de nombreuses collaborations : Greta Morgan (Springtime Carnivore, Vampire Weekend), Neal Casal (Circles Around the Sun), Trevor Beld Jimenez et Tim Ramsey (Party Lines), ainsi que Meg Duffy (Hand Habits), entre autres. On retrouve également le producteur Thom Monahan (Neko Case, Peter Bjorn & John, Devendra Banhart).

"Simple ticket", premier album de Letoyo en sortie nationale en collaboration avec les Roots Radics est un pur album reggae, qui touche l'artiste au plus près. Une vibe chaleureuse et tropicale, des paroles en français et des fondations rythmiques jamaïcaines, Letoyo se révèle et affirme une vraie identité dans sa musique. Letoyo, enfant du soleil au coeur métissé a grandi à l'île de La Réunion. Son parcours démarre sur sa terre d'accueil où il se fait rapidement un nom. Avec un Simple ticket pour la Jamaïque, Letoyo enregistre son prochain opus au mythique studio Harry J avec Lincoln Style Scott (RIP) à la batterie, Errol Flabba Holt à la basse et Obeah Denton aux claviers. Mixé avec talent par Lynford Fatta Marshall (Shaggy, Culture, Luciano...) au studio Mixing Lab à Kingston, la voix de Letoyo est mise en valeur et apporte à ses titres une puissance et une âme supplémentaire. Les textes brassent plusieurs themes : des titres personnels, d'autres abordent les travers de notre société, nous invitent au voyage Les cultures métissées de Letoyo ajoutent à ses titres des accents ternaires, tribales, presque rock. On y retrouve toujours de la joie et du positif, un dynamisme entrainant et libre. Riche de rencontres et de voyages, Letoyo est à maturité pour nous livrer un album du coeur, frais et actuel.

''Kiss each other clean'' est le 3ème album d' Iron and Wine. Leur musique, qui fut un temps une réminiscence d'une folk des années 60-70, s'est agrémentée d'éléments funk et soul.

Un artiste choisit souvent un nom de scène pour se construire un alter-ego. Ici, l'opération est inédite : d'une on deviendra cinq. Car Christine And the Queens est bien une artiste solo. Forte de 2 premiers EP autoproduits ("Miséricorde" et "Mac Abbey") puis d'un EP "Nuit 17 à 52" chez Because en 2013 et des différents concours de nouveaux talents qu'elle a remportés haut la main (Prix Adami / Prix découverte du Printemps de Bourges...), Christine prolonge la rêverie constante sur la métamorphose et ses répercussions avec "Chaleur Humaine". Seule sur scène, sans filets, elle est une chanteuse danseuse performeuse qui marque les esprits. Elle a impressionné ainsi aux Victoires de la Musique en février 2014 (Lauréate Révélation Scène), elle a assuré ce printemps en première partie de Stromae.

"Cet album est un trip cinématographique, une invitation à colorer le réel. J'ai voulu concevoir une musique enveloppante, qui mette en connexion notre intériorité avec le monde extérieur. Quels que soient les images et les sons qui nous entourent, j'ai fait en sorte qu'ils se mélangent toujours bien avec l'aventure sonore proposée dans ces compositions aux longues formes, pour qu'on se sente comme dans un clip, entre réel et fiction. Je visite plusieurs états d'âme, arpente différents univers, lance des propositions sans cesse re-challengées, des aires d'envol, des ruptures, des pistes brouillées. Des trappes s'ouvrent sur des mondes inconnus, on prend de la force, on fait de sa vie un film dont on est le héros." Guillaume Perret

L'intégralité du spectacle des Enfoirés 2014 sur un double CD.

Les Ting Tings, duo électro qui a fait danser la planète un 2008 avec son 1er album lumineux et extatique "We started nothing", renoue ici avec cette ambiance festive et nocturne. Ils ont ainsi choisi Ibiza pour enregistrer leur album goovy et entraînant, mais ont puisé leur inspiration dans le glamour ddu New-York des années 70. Au hasard des rencontres nocturnes, ils ont notamment collaboré avec Andy Taylor du groupe Duran Duran.

Le nouvel album d'I Muvrini prend ce titre comme une évidence au bout de tant d'années, tant de chansons, tant de rencontres. Invicta au féminin, tout naturellement. Nelson Mandela avait fait d'Invictus, le poème de William Ernest Henley, un guide pour sa vie et pour son action. I Muvrini lancent ce mot fort d'Invicta pour appeler à la même résistance, mais aussi à une exigence urgente : la non-violence. Depuis les années 80, I Muvrini n'ont jamais tu leurs convictions et leurs combats. Quand il ne fallait pas chanter dans une langue régionale, I Muvrini chantaient en corse. Quand il fallait brandir la pureté, I Muvrini ouvraient leur musique au monde. Quand il fallait se barricader contre l'autre, I Muvrini tendaient la main. Quand il fallait avoir peur de l'Europe, I Muvrini tournaient à travers l'Union plus qu'aucun groupe français. Quand il fallait faire de la musique divertissante, I Muvrini proposaient à leurs spectateurs de poser les instruments et de prendre le temps de parler.

La première comédie musicale de Tori Amos C'est un "sombre conte de fées qui porte sur le deuil, la rébellion et le pouvoir de l'amour", et est basée sur un conte de fées du XIXe siècle écrit par George MacDonald. Avec un livret et des paroles co-écrits par Tori Amos et Samuel Adamson, l'histoire est centrée autour de la jeune princesse Althea de Lagobel qui a perdu toute notion de gravité en refusant de faire le deuil de la mort de sa mère, et est donc condamnée à flotter au-dessus du sol. Lorsque la guerre éclate, Althea, poussée par son père à revenir sur terre et à prendre ses responsabilités, fuit pour se voir tomber amoureuse du prince du royaume rival. En bonus spécial, l'album, qui a été enregistré au cours des deux dernières années, comprend deux chansons de la comédie musicale que Tori a elle-même interprété pour la première fois.

Cerrone célèbre son 50e anniversaire de carrière en revisitant lui-même et avec des invités (The Reflex, Dimitri From Paris, Mercer, Joey Negro) tous ses plus grands titres. Cerrone By Cerrone c'est 16 classiques en version 2022 mixés par Cerrone lui-même !