81 VARIETE (s) ETRANGERE (s)

Danse emblématique de l'Auvergne et du Massif Central, ayant colonisé les territoires les plus reculés comme ceux plus ''branchés'' de la capitale, la bourrée, danse caméléon, s'est vue adoptée par tous les habitants des hautes terres du Centre de la France. Un répertoire immense, encore largement méconnu inexploité, s'offre aux musiciens d'aujourd'hui. Les possibilités expressives de ce répertoire, les thèmes se retrouvent de-ci, de-là, jamais pareils et pourtant identiques à porter fort l'image du territoire.

Ce disque est né de la passion, exprimée au moyen de 2 guitares acoustiques, de Rodrigo Y Gabriela pour le bouddhisme, l'histoire de l'évolution et la libération du potentiel de l'espèce humaine. La première moitié de Mettavolution, incandescente, renvoie aux racines thrash métal du duo à Mexico, tandis qu'une relecture incroyable, sur près de 20 minutes, de 'Echoes' des Pink Floyd (réinventée pour 2 guitares acoustiques) occupe toute la seconde partie de l'album.

Ce second album, après ''Tande-La'' paru en 2009 sous le label de Peter Gabriel est une confirmation pour le Creole Choir of Cuba. Il y fait preuve d'une énergie et d'une cathartique rare... Ces voix sont mises au service d'un répertoire de chansons traditionnelles haïtiennes, de chansons plus actuelles, mais également de chansons d'inspiration cubaine, du son, guaguanco, cha cha cha. Le résultat est une vraie oeuvre créole, musique de sang mêlés, dans laquelle on entend le croisement ému d'influences latines, caribéennes, mais aussi gospel ou même européennes.

Le très prolifique Willie Nelson revient avec un projet intitulé My way, qui est un album de chansons rendues connues par Frank Sinatra. Nelson et Sinatra sont tous les deux des figures majeures de la musique populaire américaine et, malgré des styles musicaux très différents, les deux musiciens ont longtemps été très amis et admirateurs respectifs. My way explore cette admiration et la connexion de Willie Nelson à l'art de Sinatra à travers 11 reprises fortes et originales (dont celle de What is this thing called love en duo avec Norah Jones). My way est l'hommage chaleureux et personnel d'une icône à une autre.

"Je ne sais pas pourquoi mais il y a des moments musicaux qui restent gravés dans la mémoire de chacun. La musique a ce pouvoir-là, et personne ne peut expliquer pourquoi, tellement c'est subjectif... Quand j'ai entendu, pour la première fois, la musique d'Anne & Alexandra, j'ai été particulièrement touché par cette énergie subtile, fine, cadencée et d'une puissance qui permet à chaque danseur de se sentir libre... Je suis très heureux que ce moment gravé dans ma mémoire le soit aujourd'hui sur un CD ! Merci les filles !" (Hervé Capel).

A 99 ans, le Costa Ricain est un calypsonien mythique, un personnage humble et une légende vivante. Enraciné comme un vieil arbre sur la côte Caraïbes, il n'a jamais quitté sa ville natale à la recherche de la célébrité. Durant 80 ans, les rumeurs de ses talents musicaux ont attirées des gens du monde entier : des calypsoniens concurrents, des fans, des touristes, des musicologues, des musiciens, des pèlerins. Une maison de disque a même délocalisé un studio d'enregistrement pour l'installer dans sa maison car il refusait d'aller en ville. Mais, bien des années avant cela, Ferguson vendait ses fameuses cassettes faites maison aux touristes et aux amoureux de la musique venant des quatre coins du monde. Il ne gardait jamais une copie pour lui-même, et en vieillissant, il a commencé à oublier de nombreuses compositions. Grâce à une "chasse aux cassettes" internationale lancée récemment sur la toile, 9 cassettes ont été retrouvées au Canada et 50 de ses chansons oubliées ont pu être sauvées. Le Vol. 1 de ce trésor tropical est désormais disponible, ressuscité directement des cassettes originales du Roi du Calypso.

Ce disque de Loreena McKennitt a été enregistré en direct lors d'une série de concerts dans le sanctuaire d'une église historique en décembre 2021. Le coffret contient environ une heure de musique et une demi-heure de paroles qui s'entremêlent pour créer une expérience d'écoute unique et évocatrice. Under A Winter's Moon est une performance live passionnante qui combine le son celtique éclectique de McKennitt avec des éléments trouvés dans de nombreuses civilisations indigènes. Il offre à la fois un lien avec le passé et l'esprit calme de la saison, qui continue de nous porter aujourd'hui et au-delà. Il s'agit du 16e album de son catalogue.

Après un album prometteur sorti en 2010, le duo TTC enfonce le clou avec ce nouvel opus toujours aussi réussi. Un nouveau répertoire, une complicité accrue, un dialogue musical maintenant rôdé, des invités triés sur le volet et une superbe mazurka interprétée par la grande Anne-Lise FOY, autant d'ingrédients pour faire de ce nouvel album un "must" pour les amateurs de piano à bretelles.

Pierre Lapointe présente La science du coeur, une oeuvre qui ausculte les méandres du sentiment amoureux. Posant un nouveau jalon dans le foisonnant parcours d'un artiste libre et inspiré, ce disque opère une habile greffe entre chanson française, musique contemporaine et musique orchestrale. "Les textes s'inscrivent dans la tradition de la chanson réaliste alors que les musiques sont très reichiennes", explique Pierre Lapointe qui fait ici référence à Steve Reich, compositeur new-yorkais et pionnier du minimalisme. L'instrumentation, dont l'apport de l'ensemble de cordes de l'Orchestre symphonique de Montréal dirigé par Simon Leclerc, confère pour sa part une couleur classique aux pièces. Sur ce nouvel album, l'auteur-compositeur jette un regard lucide et sans concession sur l'amour au temps du numérique, à une époque où l'image n'a jamais occupé autant de place. Tantôt cru et impitoyable ("La science du coeur, Qu'il est honteux d'être humain, Sais-tu vraiment qui tu es"), tantôt émouvant et animé d'un espoir fragile ("Le retour d'un amour, Prince charmant, Une lettre"), Pierre Lapointe gratte sous le vernis avec une précision chirurgicale, mettant au jour les dysfonctions et les contradictions. "La science du coeur est un objet d'abstraction propulsé par la volonté qu'ont les gens tristes à se laisser toucher", chante-t-il dans la pièce-titre. Enregistré à Montréal et mixé à Paris, l'album La science du coeur est le fruit d'une étroite collaboration avec David François Moreau, un musicien, compositeur et arrangeur français qui oeuvre dans les domaines de la chanson, du film, de la danse et du théâtre. "Il s'agit d'une rencontre comme on en fait peu dans une carrière, mentionne Pierre Lapointe. David François avait assisté à mon spectacle Paris tristesse alors qu'il était de passage à Montréal. Nous avons ensuite fait connaissance pour nous découvrir rapidement de réelles affinités artistiques.?" Outre les arrangements et la réalisation, David François Moreau signe quatre musiques. Félix Dyotte (Zopiclone) et Daniel Bélanger (Une lettre) ont aussi collaboré à la composition. A mi-chemin entre classicisme et avant-garde, La science du coeur remet l'album concept au goût du jour. "Ce disque a été conçu pour être écouté sans interruption", peut-on lire dans le livret créé par Pascal Blanchet et orné d'une photo de John Londoaeo. En se prêtant à l'exercice, on se rend compte que chaque chanson nourrit la suivante, le tout constituant un parcours amoureux dont on ne sort pas indemne.