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Vishuddha. Tel est le nom du cinquième chakra dans la tradition hindoue, et cest ainsi que se présente le nouvel album dAntonio lizana. Se traduisant par pureté, vishuddha est crédité du pouvoir dexprimer notre vérité la plus profonde, apportant de la beauté à ce monde. A la lumiere de ce concept aussi noble, lizana nous offre 9 compositions, dévoilant les paysages sonores de son enfance et la beauté de sa ville natale : cadix. Lartiste est singulier : véritable chanteur de flamenco et saxophoniste jazz de talent, au coeur andalou et à lâme improvisatrice. Accompagné de son quintette habituel mais aussi de collaborateurs de renom (Montse cortes, louis winsberg, sheila blanco...), antonio nous guide à travers différents palos de flamenco, reconnaissables à tout bon aficionado, arrangés et interprétés dune manière originale, généreuse et ambitieuse, où la joie et le jazz ne font quun.

Hommage à la rêverie féminine, Pensativa diffuse une atmosphère romantique au fil de ses douze plages, articulées principalement autour de standards du jazz et de compositions de grand jazzmen contemporains. En présentant ainsi son album, le pianiste invite à rêver d'horizons lointains, le regard perdu au-delà des océans dans un climat délicatement doux-amer.

BIG BOI (la moitié de Outkast) et le groupe new-yorkais d'indie-pop-electro PHANTOGRAM forment BIG GRAMS.

A seulement 26 ans et un début de carrière fulgurant, Jean Rondeau a donné au clavecin une exposition majeure, grâce à son talent musical, sa fougue et son indépendance d'esprit. Il a choisi d'enregistrer 15 Sonates de Scarlatti, véritables sommets de la littérature pour clavier. Le résultat est exceptionnel de légèreté, de vivacité et d'émotion. Un enregistrement réalisé par Aline Blondiau dans la merveilleuse acoustique de la Salle de musique de la Chaux-de-Fonds en Suisse, sur un clavecin Jonte Knif & Arno Pelto de 2006, inspiré des modèles allemands.

La fois corse et universel, mêlant des musiques pop et traditionnelles, Corse île d'amour est le 6e album de Barbara Carlotti. La chanteuse reprend les chansons qui ont bercé son enfance et rend ainsi le plus beau des hommages à l'ile de ses origines. Barbara Carlotti invite Izia Higelin sur la vibrante Ballade de chez Tao, écrite et chantée par Jacques Higelin en 82. Elle fait de même avec Pierre Gambini, dont le beau timbre résonne sur le titre Ici. Puis ce sont les sons du maquis qui viennent se mêler à des instruments traditionnels comme la cetera de Carmin Belgodère (fondateur du groupe Mânat).

Le saxophoniste est né le 14 septembre 1973 à Boulogne-Billancourt (92). Après avoir étudié avec Philippe Chagne, Eric Barret et Jean-Louis Chautemps, il part étudier au Berklee College of Music, en 1993. A l'issue de sa formation, il s'installe à New York qu'il ne quitte que pour des tournées qui lui permettent notamment de renouer ponctuellement avec la scène européenne et la France.

On l'appelait le « mage du Kremlin ». L'énigmatique Vadim Baranov fut metteur en scène puis producteur d'émissions de télé-réalité avant de devenir l'éminence grise de Poutine, dit le Tsar. Après sa démission du poste de conseiller politique, les légendes sur son compte se multiplient, sans que nul puisse démêler le faux du vrai. Jusqu'à ce que, une nuit, il confie son histoire au narrateur de ce livre... Ce récit nous plonge au coeur du pouvoir russe, où courtisans et oligarques se livrent une guerre de tous les instants. Et où Vadim, devenu le principal spin doctor du régime, transforme un pays entier en un théâtre politique, où il n'est d'autre réalité que l'accomplissement des souhaits du Tsar. Mais Vadim n'est pas un ambitieux comme les autres : entraîné dans les arcanes de plus en plus sombres du système qu'il a contribué à construire, ce poète égaré parmi les loups fera tout pour s'en sortir. De la guerre en Tchétchénie à la crise ukrainienne, en passant par les Jeux olympiques de Sotchi, Le mage du Kremlin est le grand roman de la Russie contemporaine. Dévoilant les dessous de l'ère Poutine, il offre une sublime méditation sur le pouvoir. Pierre-François Garel s'empare de ce grand roman politique et nous en livre une lecture intense d'une infinie subtilité.

Avec son deuxième programme intitulé Rituels, premier répertoire de musique originale marquant le début de son mandat à l'ONJ, Frédéric Maurin, le directeur artistique, souhaite, dans une version acoustique de l'orchestre, en dévoiler une facette plus organique au service d'écritures faisant la part belle aux fantasmagories. Dans cet écrin orchestral, la voix est convoquée tel un instrument à part entière ; la voix tout premier vecteur intime de l'humain avec l'imaginaire et le spirituel.

Tirant son nom de la Croisette, le boulevard en bord de mer dans le glamour de Cannes sur la Côte d'Azur, cet album célèbre la joie de vivre et l'insouciance de l'entre-deux guerres en nous entrainant dans un voyage au coeur des opérettes et comédies musicales françaises des années folles, composées par Reynaldo Hahn, André Messager, Maurice Yvain, Henri Christiné, Moisés Simons et Raoul Moretti. Un merveilleux casting vocal rejoint l'Orchestre national de Cannes et son directeur musical, Benjamin Levy : Les sopranos Patricia Petibon, Amel Brahim-Djelloul et Marion Tassou ; la mezzo-soprano Pauline Sabatier ; les ténors Philippe Talbot et Rémy Mathieu ; le baryton Guillaume Andrieux et le baryton-basse Laurent Naouri. Savourez cette musique loufoque, tendre ou endiablée !

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Entre ballades, sonorités plus pop ou urbaines, Lana Del Rey a réussi au travers de sa discographie à nous plonger dans un univers aux teintes vintages et cinématographiques empreint du soleil Californien.