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L'exercice Unplugged ne se résume pas au simple fait de débrancher les guitares électriques. Klone l'a bien compris. Son dernier album studio, le sublime Here Comes The Sun, avait déjà ouvert la voie à une musique plus posée, et à des arrangements qui laissent respirer chaque note. Souhaitant aller encore plus loin, Klone décide alors de se lancer dans la réalisation de son Unplugged. Principalement composé de relectures de titres piochés dans sa discographie, cet album comporte 9 morceaux enregistrés live dans un théâtre à l'italienne, ainsi que 2 chansons réalisées en studio (dont une reprise du "People Are People" de Depeche Mode). Désormais, la musique de Klone se savoure de deux manières : avec et sans saturation...

Avec cet album, Patrick Bruel rend hommage à celle qui l'a toujours fasciné à travers 15 titres emblématiques : Barbara. On y retrouvera beaucoup de titres phares de la chanteuse-poète, comme "L'Aigle noir", "Göttingen", "Le Mal de vivre", ou encore "Madame" et "Dis, quand reviendras-tu ?"... Des titres entrés depuis longtemps dans le répertoire classique de la chanson française et qui ont toujours ému et nourri Patrick Bruel, tout comme le destin de la dame en noir, qui vivait son art comme un sacerdoce. Le chanteur a d'ailleurs choisi une phrase évocatrice pour titrer son album, comme une dédicace à la femme, l'artiste et surtout la muse : "Très souvent, je pense à vous."

Danse sur le piano, de la musique de chambre à danser pour toute la famille ! C'est leur 3ème album, et le 5ème de Sébastien Eschalier avec Les chansons de Dingote et Redingote et Le bal des Ciboulons. Ce disque s'adresse autant aux enfants qu'aux grands dans sa conception graphique et la douceur des compositions. Un album à savourer en famille, pour des moments de calme et d'apaisement.

"Everything is 4" marque le grand retour de la star de la pop Jason Derulo, avec déjà un single qui tourne sur toutes les radios : " Want To Want Me ".

Ludovic Tézier, l'un des plus éminents barytons de sa génération, sort son premier album solo qu'il dédie à l'oeuvre de Giuseppe Verdi, et sur lequel il est accompagné par l'Orchestre du Teatro Comunale de Bologne dirigé par Frédéric Chaslin. En créant 28 oeuvres opératique, c'est un demi-siècle d'Histoire de l'opéra qu'a écrit Verdi. La sélection très personnelle du répertoire par Ludovic Tezier reflète ces cinquante années de création. Le baryton a ainsi rassemblé certaines des pièces composées lors de ce que Verdi lui-même décrivait comme ses "années de galères", comme ceux de Nabucco (1842) et Ernani (1844) (qui fut sa première collaboration avec le librettiste Francesco Maria Piave, l'une des figures clé de sa vie). On y trouve également des airs de ses trois opéras majeurs, ceux qui lui ont valu une renommée mondiale : Rigoletto (1851), Il trovatore (1853) et La traviata (1853). Enfin, on se délecte des extraits des derniers chefs-d'oeuvre du maître que sont Otello (1887) et Falstaff (1893). Ludovic Tezier est un régulier des plus grandes salles d'Opéra mondiales, du Metropolitan Opera de New York en passant par l'Opera National de Paris, le Staatsoper de Vienne, le Deutsche Oper de Berlin, La Scala de Milan ou encore le Royal Opera House Covent Garden de Londres.

"La meilleure critique est l'auto-critique" est le mantra de Bodega, groupe rock de Brooklyn. Avec un minimalisme sauvage et un esprit tranchant, ils rajeunissent le vocabulaire rock and roll sous l'influence du post punk, d'une pop contemporaine, du krautrock, du songwritting folk jusqu'au hip-hop. Ce premier album est un dialogue collectif entre la machine et le public. Il existe un ping-pong entre les guitares et les voix de Ben, les samples de Nikki, la violence minimaliste du batteur Montana Simone, et les spasmes rapides du guitariste leader Madison Velding-Vandam, et enfin la ligne de basse tendue de Heather Elle.

Prezioso, qui veut dire "précieux" en italien, est le dernier album posthume du plus francophone des chanteurs italiens ; un album inespéré, et donc certainement le plus précieux de tous. C'est le dernier cadeau de Gianmaria Testa, composé de chansons inédites enregistrées pour la plupart d'entre-elles en configuration guitare-voix dans sa maison du Piémont pour de futurs albums ou d'autres artistes qui le sollicitaient fréquemment pour la qualité de sa plume et de ses mélodies épurées. La réalisation de Prezioso a nécessité un important travail de post-production destiné à mettre en valeur la pureté de ces dernières interprétations limpides et dénudées tout en conservant l'intensité et l'émotion des prises de son d'origine. Le résultat est un disque qui nous submerge par sa poésie et l'émotion qui s'en dégage, un disque qui nous plonge à nouveau dans son univers qui sent la Terre, sa Terre, et traduit sans détour sa philosophie de l'humanité.

En 1964, l'Office national du film du Canada demande à John Coltrane d'enregistrer la bande sonore d'un film de langue française intitulé "Le chat dans le sac". tonnamment, aucune annonce n'a été faite que l'emblématique Coltrane ajoutait de nouvelles performances à ce film. En juin de la même année, le Classic Quartet de Coltrane entre dans le studio de Rudy Van Gelder et enregistre cinq originaux de Coltrane déjà enregistrés. Pendant de nombreuses années, les spectateurs du film qui ont reconnu la musique ont pensé qu'ils écoutaient les enregistrements originaux, bien qu'en fait ils étaient nouveaux et n'avaient jamais été entendus. Aujourd'hui, avec la sortie de Blue World, nous pouvons entendre pour la première fois ces enregistrements nouvellement découverts.

Bien plus qu'un chanteur, Jean Guidoni est un interprète dont le simple nom évoque des mises en scène à la Fassbinder où la sexualité la plus glauque côtoie la poésie la plus tendre. Depuis ses débuts, il se forge une carrière sans compromis dont la scène est le champ d'action privilégié. Maquillages, travestissements, cet artiste à la fois essentiel et en marge, exhibe ses colères et ses angoisses pour mieux les combattre. En chansons.

1979, Berlin-Ouest. Helen Abell Shoat est engagée par la CIA pour s'occuper des résidences sécurisées destinées aux agents en mission. Une nuit, alors qu'elle se trouve dans l'une de ces « planques », elle est témoin d'une scène troublante, impliquant un agent de haut rang. 2014. Paisibles retraités, Helen et son mari sont assassinés dans leur ferme du Maryland. Leur fils, mentalement déficient, est suspecté du meurtre. Anna, leur fille, convaincue de son innocence, engage alors un détective pour faire toute la lumière sur cette affaire, Avec lui, elle va découvrir les activités passées de sa mère. Et apprendre à ses dépens qu'il y a de dangereux fantômes qu'il n'est jamais bon de réveiller. Dan Fesperman fait une nouvelle fois preuve de son talent prodigieux d'écrivain en s'inspirant ici de faits réels, découverts dans les archives de la CIA. évoquant la vie des femmes et leur rôle très particulier au sein du service de renseignements le plus puissant de la planète, il lève le voile sur une incroyable histoire qu'il restitue avec une tension constante et une puissance romanesque rare.

Brigitte est une créature instinctive, faite d'envies et d'intuitions. On écoutera donc ce disque imprévu et étonnant non pas comme une parenthèse dans une carrière exemplaire mais comme le bouleversant témoignage d'artistes venant renaître à elles-mêmes. Accompagnées par le piano virtuose de Chat (Charlène Juarez), les voix d'Aurèlie et Sylvie se répondent, s'entremêlent tel un alliage précieux dont on fait les plus beaux bijoux. Pour illustrer ce joyau, la talentueuse Pénélope Bagieu, récompensée par le prestigieux prix Eisner a usé de son pinceau avec une merveilleuse délicatesse. L'idée, là aussi, a germé lors d'une soirée inédite, un concert en acoustique durant lequel l'artiste dessinait en live sur scène au gré des chansons. Un album vivant, généreux et puissamment organique. Et qui porte si bien son titre.

Produit par Cate Le Bon, cet album est son oeuvre la plus autobiographique à ce jour. Quelque part au cours de la dernière décennie, John Grant s'est imposé comme l'un des grands chroniqueurs musicaux du rêve américain, principalement sous l'angle de son revers. A travers les 12 titres de l'album, il expose tout cela à un contre-interrogatoire minutieux. En dix ans de création de disques en solitaire, il a expérimenté de manière ludique l'humeur, la texture et le son pour nous livrer aujourd'hui l'un de ses plus beaux et plus personnels album à ce jour. une extrémité de son éventail musical, il est l'homme-piano meurtri, et à l'autre, un auteur-compositeur électronique robuste. Boy from Michigan marie les deux en toute transparence. Une perle rare.