204 CLASSIQUE (s)

Tirant son nom de la Croisette, le boulevard en bord de mer dans le glamour de Cannes sur la Côte d'Azur, cet album célèbre la joie de vivre et l'insouciance de l'entre-deux guerres en nous entrainant dans un voyage au coeur des opérettes et comédies musicales françaises des années folles, composées par Reynaldo Hahn, André Messager, Maurice Yvain, Henri Christiné, Moisés Simons et Raoul Moretti. Un merveilleux casting vocal rejoint l'Orchestre national de Cannes et son directeur musical, Benjamin Levy : Les sopranos Patricia Petibon, Amel Brahim-Djelloul et Marion Tassou ; la mezzo-soprano Pauline Sabatier ; les ténors Philippe Talbot et Rémy Mathieu ; le baryton Guillaume Andrieux et le baryton-basse Laurent Naouri. Savourez cette musique loufoque, tendre ou endiablée !

Fatma Said fait suite à son premier album, El Nour. Imprégné de l'esprit de la danse, Kaleidoscope virevolte à travers les genres et les époques, passant de Strauss, Léhar, Offenbach, Gounod, Weill et Piazzolla à Broadway, Serge Gainsbourg ou Whitney Houston. La soprano égyptienne compte parmi ses partenaires l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo sous la direction de Sascha Goetzel, la mezzo-soprano Marianne Crebassa et la trompettiste Lucienne Renaudin Vary. "La musique et la danse ne font qu'un" (...) "Vous viendrez à la rencontre de ma voix gravitant de manière kaléidoscopique, donnant à ces personnages disparates la diversité d'interprétations et de styles musicaux dont ils ont besoin: Plusieurs couleurs vocales, des inflexions de danse, des timbres linguistiques. Avec chacun d'eux, j'aurais pu danser et chanter toute la nuit." Fatma Said

Tous les chefs-d'oeuvre de Beethoven, Mozart, Brahms, Schubert, Massenet, Ravel... Aujourd'hui au sommet de son art, Renaud Capuçon est très médiatisé, bien au-delà des circuits traditionnels de la musique classique. Présent sur les plateaux télé (L.Ruquier, JT, Drucker, RTL, Paris Match...), sold out à tous ses concerts, Renaud Capuçon est désormais au même niveau de notoriété qu'un Philippe Jaroussky ou une Natalie Dessay. L'année 2015 et 2016 ayant connu des ventes exceptionnelles avec le violon (Camille, Menuhin...) c'est tout naturellement qu'Erato édite ce luxueux Digipack avec or à chaud de 4CD, le Best of définitif des plus belles pages du violon.

Clara et Robert Schumann, un couple, deux concertos pour piano. "Ce n'est que lorsque j'ai commencé à travailler sur le concerto de Clara que j'ai réalisé à quel point cette femme était visionnaire", dit Beatrice Rana qui les interprète aujourd'hui avec maestria sous la direction de Yannick Nezet Seguin, qui souligne lui aussi l'importance et l'influence de la musicienne que fut Clara Wieck. Beatrice Rana nous offre ainsi l'occasion de mettre en miroir avec tendresse, les deux concertos d'un couple si uni ; programme qu'elle complète avec Widmung, la transcription par Liszt de la mélodie de Robert, une dédicace d'amour à Clara. On retrouve dans ce nouvel enregistrement toute l'intelligence musicale, et le toucher si personnel de la grande pianiste italienne au service de la quintessence du romantisme allemand.

Douard Lassen n'a jamais cessé de composer. Son abondante production illustre toutes les formes musicales de la seconde moitié du XIXe siècle, depuis les pièces pour piano jusqu'aux oeuvres lyriques, chorales, symphoniques ou concertantes. Ce qui a assuré sa reconnaissance internationale, ce sont, d'une part, ses musiques de scène et, d'autre part, ses plus de 260 lieder dont la composition s'étend de manière ininterrompue et régulière de 1857 à sa mort en 1904. Cette forme brève s'adaptait idéalement à son tempérament empreint d'universalisme, assumant un héritage culturel duplice. La séduction immédiate des lieder de Lassen repose sur l'alliance d'une prosodie allemande parfaite avec une ampleur mélodique venue de la tradition française, l'une faisant valoir les talents dramatiques et de diseur de leur interprète, l'autre la beauté de leur voix comme leur musicalité. C'est avec maitrise que Reinoud Van Mechelen, accompagné du pianiste Anthony Romaniuk, ranime le souffle de ses mélodies aujourd'hui injustement oubliées mêlant l'intime et la profondeur de la sensation.

Pour la deuxième collaboration d'Olga Peretyatko avec le Sinfonieorchester Basel et Ivor Bolton, Mozart+ présente une sélection exceptionnelle des plus beaux airs d'opéras de Mozart. Cet album contient également des airs en grande partie inconnus d'opéras de Tommaso Traetta, Giovanni Paisiello et Vicente Martin y Soler, reflétant l'échange d'idées musicales entre Mozart et ses contemporains moins célèbres.

Avec le succès de son 1er album Bach-Imagine en Janvier 2015, Jean Rondeau a donné au clavecin une exposition majeure, grâce à son talent musical, sa jeunesse et son indépendance d'esprit. Aujourd'hui parait "Vertigo", album consacré au grand Rameau et au moins connu Pancrace Royer, tous deux compositeurs français du 18e siècle. Le propos de Jean Rondeau dans cet album ? Faire entendre qu'avant le piano, le clavecin, avec ses 10 doigts et un seul instrument, permit de transporter "la géniale mascarade baroque sur la scène de Versailles ou de Paris à l'imaginaire infini de 10 doigts et de quelques sautereaux", ou à l inverse de passer de l'intimité du salon à la grande salle d'opéra. Comme le piano et le quatuor à cordes plus tard (Wagner ou Beethoven transcrit au piano par Liszt) le clavecin devient ici une miniature dans laquelle les grandes formes s'incarnent dans l'imaginaire d'une petite forme. Ecoutez les emportements vertigineux et dramatiques du Vertigo de Pancrace Royer ou les tambourins endiablés de Rameau, sa jouissance joyeuse dans Les Niais de Sologne !

Le présent enregistrement d'oeuvres les plus remarquables de Leos Janácek s'inscrit dans la série des derniers enregistrements de chefs-d'oeuvre tchèques réalisés par Jiri Belohlávek et l'Orchestre philharmonique tchèque pour Decca Classics.