204 JAZZ (s)

Ce trio là, Guillaume Séguron, Catherine Delaunay, Davu Seru, vous fait comprendre combien la musique est aussi précieuse qu'une goutte d'eau. Les trois musiciens ont un invité avec lequel il forme un quartet tout à fait original. Il s'agit du dessinateur de BD et graphiste franco-brésilien Matthias Lehmann. A eux quatre, ils nous content les aventures de monsieur Pétrichor. Durant l'écoute du Cd, il est même recommandé de feuilleter le livret qui est un petit bijou de roman graphique. Une invitation à la rêverie...

Saxophoniste prometteur, Léon Phal fait partie de cette jeune génération de musiciens de jazz biberonnée aux classiques, dont il s'affranchit tout en leur rendant hommage à chaque note avec brio, qu'il s'agisse du RH Factor de Roy Hargrove ou du Voodoo de D'Angelo. Dans cet opus il explore, à la tête d'un quintet formé dans la plus pure tradition hard bop (ténor, trompette, rhodes, contrebasse, batterie), l'ensemble des musiques qui ont habité ses nuits blanches entre house, drum'n'bass et afrobeat. Une véritable machine à danser dotée d'une âme. De ces confrontations entre acoustique et électronique, ferveur jazz et fièvre dancefloor, échappées rêveuses et beats millimétrés, résulte une salutaire symbiose entre énergie contagieuse et rare élégance.

En 2015, nous découvrions avec l'album Radio one, le quartet réuni par Airelle Besson. L'accueil de la presse et du public est unanime. L'alchimie et la complicité entre ces 4 musiciens explosent sur scène. L'idée d'un deuxième album devient une évidence. Il se devait d'être un prolongement naturel du premier avec la même démarche de recherche et de quête de son. La création collégiale initialement prévue par Airelle Besson, a cependant dû, comme bien des choses en 2020, se réinventer. Et c'est finalement d'une poignée de journées de répétitions suivie de l'enregistrement au studio La Buissonne en août 2020 que Try ! est né. Le résultat est à l'image du processus : ouvert, spontané, intensément présent. Ce disque dessine des volutes entre ombre et lumière, chaud et froid, invite à un voyage aérien et sensuel. Organique et vivant, cet album envoûtant vous accompagnera longtemps.

Le virtuose King Solomon Hicks rejoint la prestigieuse écurie des grands guitaristes de blues du label Provogue pour son tout premier album. Le nom de ce disque, c'est le lieu où il a grandi au milieu de nombreux musiciens de renom. C'est d'ailleurs ce qui ressort sur ces 11 titres qui sont un hommage à ses racines. Toutefois ce jeune guitariste chanteur de 24 ans, possède son propre style qu'il a su imposer au fil des ans à travers de nombreuses prestations en live. Produit par le talenteux Kirk Yano (Miles Davis, Public Enemy, Mariah Carey), Hicks nous montre toute l'étendue de ses talents de compositeur et d'interprète.

Cet album met en lumière la jeune génération du jazz moderne : Robert Glasper au clavier, Ambrose Akinmusire à la trompette, Marcus Strickland au saxophone tenor, Lionel Loueke à la guitare, Derrick Hodge à la basse et Kendrick Scott à la batterie. Chacun de ces six visionnaires a construit un catalogue impressionnant chez Blue Note et maintenant avec leur début en tant que collectif ils nous présentent un disque exubérant.

Après 20 ans d'une étroite collaboration artistique et humaine déjà clairement concrétisée par la création du label Yolk et nombre de projets collectifs, les trois compères Alban Darche, Sébastien Boisseau et Jean-Louis Pommier formalisent ici un autre rêve longtemps différé : faire de ce trio de directeurs artistiques, de fondateurs de label, de porteurs de projets une véritable formation musicale. Clover marque son entrée en scène par un programme résolument poétique. Des pièces mélodiques écrites comme des écrins prêts à recevoir cet objet incernable qu'est la poésie. Elle est ici proposée comme une suspension du temps, ce temps que la musique n'a de cesse de multiplier, diviser, assembler, pour créer des formes qui portent du sens.

Après le succès de leur EP Juan Pablo : the philosopher paru en 2017, le quintette de jazz londonien sort enfin son premier album. Avec son incroyable technique et son approche inclusive qui s'inspire entre autres de l'afrobeat, du hip-hop, et du grime, Ezra Collective a su tirer son épingle du jeu d'une nouvelle scène jazz britannique en pleine expansion.

Dans cet album, le jazzman (Prix Boris Vian de l'Académie du Jazz 2004, Victoire de la Musique en 2009, Grand Prix du Hot Club de France en 2014 avec le Paris Swing Orchestra) a souhaité rendre hommage à quelques-uns des plus grands trompettistes de l'histoire du jazz (Louis Armstrong, King Oliver, Tommy Ladnier, Rex Stewart, Roy Eldridge, Cootie Williams, Buck Clayton, Joe Newman...) qui l'ont inspiré depuis son enfance et qui lui ont permis d'apprivoiser ce langage musical. Chacun de ces portraits, Patrick les esquisse avec son style, son feeling et son propre langage musical. Et l'on voit poindre au fil des morceaux et des arrangements originaux chaque trompettiste qui a marqué de son empreinte la destinée d'Artero dans cet Art Majeur qu'est la Musique de Jazz. Et quand Patrick joue, ils sont là, tous là... tout près de lui.

"Explorer la musique d'Emerson c'est un peu rendre hommage à la curiosité qui a fait toute ma carrière" dit Thierry Eliez. Il ne veut pas proposer une relecture de l'oeuvre de Keith Emerson, mais aller chercher les clés de l'oeuvre énigmatique, luxuriante, avant-gardiste et singulière qui a imposé la musique progressive anglaise au monde. Les clés d'une révolution musicale qui a définitivement modifié l'histoire du rock et de la pop music. Pionnier du genre, le compositeur et pianiste Keith Emerson, fondateur du groupe Emerson Lake and Palmer, est le premier à intégrer des pièces pianistiques concertantes, à trafiquer les sons de l'orgue Hammond pour lui donner une couleur effrontée, provocatrice, une audace qui séduira la jeunesse à travers le monde, avec plus de 49 millions d'albums vendus. C'est cette énigme-là, celle d'un compositeur dans son intimité, d'un pianiste, que Thierry Eliez vient percer avec ce disque.

Dès la première seconde du disque (alors que ces notes de basse chaudes et pincées à la main remplissent l'air) vous savez que vous écoutez quelque chose de différent. Et une fois qu'elle commence à chanter, il est assez clair que The women who raised me existe en dehors des règles normales qui régissent l'espace, le temps et le talent. Cet ensemble tend fortement vers le jazz tandis que Springs voyage à travers un siècle de musique.

Eur première rencontre au Duc des Lombards a eu lieu le 21 janvier 2011 ; elle leur a donné envie de prolonger le plaisir de jouer ensemble, avec pour seule ligne directrice l'instant... Cet album réunit deux fortes personnalités du jazz : trompettiste émérite, Nicolas Folmer utilise son expérience de compositeur et la maîtrise de son instrument pour créer des ambiances aériennes, sur lesquelles Daniel Humair tisse avec ses baguettes des envolées intenses. Leurs morceaux respirent, brossent le rythme, et s'étoffent ; les thèmes sont prétextes à des voyages vers l'inconnu. Au piano, Alfio Origlio mélodiste exceptionnel, y apporte sa subtilité, ainsi qu'une composition ; et Laurent Vernerey avec sa contrebasse diffuse avec classe et discrétion l'influence de ses exceptionnelles collaborations sur la scène artistique internationale. Des compositions de l'un et de l'autre revisitées, des créations du moment en studio, les artistes se font plaisir et cela s'entend !