204 JAZZ (s)

Sans doute devaient-ils se rencontrer. Sûrement, d'ailleurs. Mais la planète jazz est parfois si vaste qu'il est difficile de s'y croiser à toute heure. Alors, il faut prendre son temps et les notes bleues font le reste. Celles du label Komos, par exemple... Ils ont à peine ébauché quelques notes sur trois des treize morceaux qui composent l'album Y pati. Le reste n'est qu'improvisation, moments fugaces, envie de jouer, longs dialogues, balades à deux, jeu de jazz, clin d'oeil à Miles, fantaisie de blues, hommage au père de Jowee, ou caresse pour la fille de Randy. Randy s'est installé au piano mais plus souvent aux claviers, Chamberlin, Osmose, Continum. Jowee, lui, s'est attelé au saxophone - tenor, alto, soprano - à la clarinette, au cornet, à la flûte piccolo et... au chant, parfois.

Le légendaire groupe français de Jazz Fusion fait son grand retour avec son album Unixsity. On retrouve en très grande forme les géniaux Paco Séry (batterie), Michel Alibo (basse), Louis Winsberg (guitare), Jean-Pierre Como (claviers), Alain Debiossat (saxophone) et Stéphane Edouard (percussions) pour un album super inspiré mélangeant Jazz, Funk, World. Les fans ne seront pas déçus. Indispensable.

Quatre ans après Wislawa, album majeur, le quartet new yorkais du grand trompettiste polonais fait son retour avec un enregistrement marquant. En leader clairvoyant qu'il est, Stanko pousse l'essence de l'improvisation jusqu'à s'épanouir autour de thèmes caractéristiques d'inspiration mélancolique et soulful. Et tous les musiciens y sont plus qu'à leur avantage. Nouvellement arrivé dans cette formation, Reuben Rogers - originaires des Iles Vierges et connu pour son travail aux côtés de Charles Llyod - est une belle trouvaille et instaure une entente profonde avec le pianiste d'origine cubaine, David Virelles ainsi qu'avec le batteur Gerald Cleaver, venu de Détroit. Après avoir vu le groupe en concert, le magazine JazzTimes a insisté sur la puissance de chaque individualité: "Stanko n'a jamais eu un pianiste comme Virelles. Dans chacune de ses interventions, il imprime son propre lyrisme à l'esthétique de Stanko. Stanko qui n'a jamais eu un bassiste et un batteur comme Rogers et Cleaver, tous deux très anguleux et à l'énergie contagieuse." December avenue a été enregistré aux studios de la Buissonne dans le sud de la France et a été produit par Manfred Eicher.

Ces quatre félidés ont l'art et la manière collective de laisser les libertés individuelles s'exprimer. Cet affranchissement mêlé à ces libertés forme le socle de ces lions, et leur permet de contourner une sphère musicale très étendue et bariolée. S'il fallait nommer cette sphère, elle s'appellerait "transe", la transe apatride que l'on retrouve dans le rock, la musique africaine et indienne, le blues, la musique noise, le jazz, cette énergie qui prend tout son sens chez Des Lions. Chacun apporte sa touche, sa foi, son envie, sa folie, formant ainsi un ensemble musical totalement libre et inventif.

Après Bojan Z sur "Observe the silence", le guitariste Greg Lamy poursuit les collaborations et présente un nouvel album avec le trompettiste Flavio Boltro. "Letting Go" marque une claire évolution dans le jeu du guitariste, qui se distingue par le soin mis dans les couleurs, dans le jeu avec les espaces, dans un son de plus en plus affiné, et la légèreté d'un accompagnement qui évite la surcharge. Le tout veille surtout à mettre en avant l'écoute du partenaire. Un disque d'une envoûtante spontanéité - tous les thèmes sont des premières prises ! - et d'une fluidité naturelle de tous les instants.

Renaud Garcia-Fons est l'un des virtuoses de la contrebasse les plus célèbres au monde. Depuis plus de vingt ans, il pense la contrebasse comme un instrument soliste, forge sa propre technique et développe un langage qui n'appartient qu'à lui. Son style unique est immédiatement reconnaissable. Il a à son actif quinze albums en tant que leader et compositeur, dans lesquels il produit une musique au carrefour des musiques du monde, du jazz, de la musique classique et des musiques traditionnelles. Le répertoire original, composé par Renaud Garcia-Fons, est issu d'une véritable démarche d'écriture, qui respecte l'authenticité du jeu, du style et la culture de ces instruments de traditions différentes. Plus qu'un simple rapprochement, l'ensemble Le souffle des cordes témoigne d'une véritable envie de partage et d'échange entre les cultures.

Le saxophoniste est né le 14 septembre 1973 à Boulogne-Billancourt (92). Après avoir étudié avec Philippe Chagne, Eric Barret et Jean-Louis Chautemps, il part étudier au Berklee College of Music, en 1993. A l'issue de sa formation, il s'installe à New York qu'il ne quitte que pour des tournées qui lui permettent notamment de renouer ponctuellement avec la scène européenne et la France.

Impulsé par Maïlys Maronne, Phonem sort Animus Volandi en 2018 (disque révélation dans Jazz Magazine, disque élu de Citizen Jazz).Ce second opus Geometriks, associe des graphes géométriques à une musique cyclique, formelle, conceptuelle.Les formes pourraient se rapprocher de la pop mais avec toujours des petites astuces mélodico-rythmiques qui s'en éloignent. Le monde harmonique saupoudre sur des thématiques minimales des sonorités messianesques ou contemporaines. L'imprévu, la surprise, le vertige, le jeu... Autant de sensations constituantes de cette musique.

Le génie du compositeur Stephen Sondheim provient de sa capacité à sonder les émotions humaines, même celles des personnages les plus étranges : barbiers cannibales, assassins présidentiels, sorcières de contes de fées... Cyrille Aimée, chanteuse acclamée, l'a découvert en plongeant dans son répertoire pour cet album étincelant. Ce qui, à l'origine, était la célébration d'un auteur-compositeur légendaire de Broadway, est devenu une oeuvre autobiographique cathartique où les chansons capturent les sentiments personnels les plus profonds de la chanteuse.

Nouvel album avec l'utilisation d'éléments du rock, mais toujours dans la lignée de leur art avec des notes R&B, Funk, Soul, Jazz, Bossa Nova, Blues et bien d'autres. Après le second volume de Family Dinner en début d'année, le collectif revient avec un nouvel album Culcha Vulcha. Un projet souhaitant montrer comment les occidentaux sont tous devenus des esclaves de la pop culture où l'instantanéité et la consommation outrancière sont reines.

Quatre musiciens d'exception qui se transforment en quatre pépiniéristes de génie, sélectionnant les graines qui offriront des floraisons multiples au gré des saisons ; des boutons timides tôt sortis des frimas de "Ansia da Separazione" où du tutti discret des soufflants s'échappent quelques notes boisées. Plus loin dans le printemps, les odeurs opiacées et complexes de "Forced Empathy" qui se mêlent dans une impressionnante sensation d'étourdissement, aux franges de l'ivresse. Le Jass offre des arômes capricieux mais un raffinement certain.

Des duos "saxophone ténor-batterie", la scène du Festival de Willisau en a vu passer de fameux ! Citons pour mémoire Dewey Redman et Ed Blackwell, en 1980, ou Archie Shepp et Max Roach, auparavant. C'est le 1er septembre 2019 que Radiance, l'un des neuf échanges inscrits dans la tradition auguste de la Great Black Music rendait, à sa façon, hommage à Coltrane. Chad Taylor est un batteur de Chicago repéré avec Pharoah Sanders ou Marc Ribot. UnRuly Manifesto, disque du New-Yorkais James Brandon Lewis, a été encensé par la critique (New York Times et autres) en 2019. Intense duo à suivre de près.

Né en 70, donc 20 ans en 1990, Stéphane Kerecki a grandi avec la passion du jazz et de la musique électronique ; c'est en voulant rassembler ces deux intérêts qu'il a décidé de se consacrer à ce projet. Partant de l'envie de rester dans un contexte acoustique et de jouer ces thèmes comme s'ils étaient des thèmes de jazz (aucun instrument électronique n'est utilisé à part des effets sur le Fender Rhodes), toutes les musiques enregistrées ont été jouées live.