204 JAZZ (s)

Le saxophoniste Benny Carter, le "King", illumine la voix sensuelle de Peggy Lee, surnommé la "Reine". Un duo de légende !

Limousine, composé de Laurent Bardainne (Tigre d'Eau Douce, Rigolus, Poni Hoax, LOST...), David Aknin, Maxime Delpierre et Frédéric Soulard, retrouve ce terrain d'expérimentation où se conjuguent simplicité des compositions, boucles lancinantes et sentiment du relâchement, mais dorénavant des voix viennent habiller leurs morceaux et propulser le véhicule dans une dimension nouvelle. Un casting qui alterne figures iconoclastes et jeunes espoirs pour une virée certifiée Grand Tourisme : Malik Djoudi, Amber Burgoyne, Lucas Santtana, Victor Solf et Akhenaton prennent place dans cette nouvelle aventure. Rappeur, chanteurs ou chanteuse, ces cinq interprètes se glissent naturellement dans les sapes de Limousine, comme si chacun des morceaux avait été spécialement taillé pour eux. Balade tropicaliste pour le Brésilien Lucas Santtana, aparté hip hop en compagnie d'AKH, nocturne soulful et intimiste avec la révélation from Brighton Amber Burgoyne ou déambulation mélancolique avec Malik Djoudi, Limousine rassemble à dessein une belle internationale à la française. Pour la suite, le quartet garde sa ligne de conduite iconoclaste et confirme sa capacité à créer des thèmes en apesanteur.

"Cela fait des années que tout le monde me demande quand je vais sortir un DVD de live, et je réponds toujours "ça arrive, ça arrive patience". Et bien je suis heureux de vous annoncer que nous allons enfin sortir un énorme coffret pour fêter nos 10 ans de Live !" En 2006, Ibrahim Maalouf montait pour la première fois sur scène en solo au New Morning. 10 ans, un millier de concerts et des dizaines de pays traversés plus tard, il fête cette décennie de carrière scénique à travers une tournée comptant pour la première fois une douzaine de Zénith, dont celui de Paris le 03 Décembre, et une date historique à l AccorHôtels Arena le 14 Décembre 2016. Il est également important pour lui de conserver une trace durable de ses meilleurs souvenirs, c'est pourquoi Ibrahim a sélectionné les concerts les plus marquants pour les proposer à son public sous la forme de plusieurs objets. CD Best of 9 titres + DVD Best of 9 titres + 5 titres bonus.

La crème du jazz français prend les commandes du répertoire de The Grateful Dead ! Moins hommage qu'interprétation, moins relecture que résurrection, Deadjazz fait revivre la musique du Grateful Dead, le groupe mythique des années psychédéliques. Puisant dans un répertoire culte, porté par des musiciens qui ont noué, autour des Frères Belmondo, des liens indéfectibles depuis des décennies, ce projet collectif s'apparente à une immersion dans un moment crucial de l'histoire de la musique : quand le jazz s'est électrisé aux rythmes du rock et le rock s'est libéré du carcan de la chanson par l'improvisation. Développée selon un dispositif à deux claviers en miroir, telles les deux guitares au coeur de la machine du Grateful Dead, cette aventure vibre au son des timbres distordus des Fender Rhodes et autres Farfisa qui ont fait le son des sixties, pilotés de main de maitre par Laurent Fickelson et Eric Legnini. Dégageant les formes des morceaux, conservant leur complexité sous leur apparente simplicité, Lionel Belmondo a pensé le répertoire comme des chansons qui s'ouvrent sur l'improvisation et accueillent des solos qui déchirent autant qu'ils illuminent leur cadre. Portées par les frappes de Dré Pallemaerts, maître incontesté ès tourneries, et la contrebasse à toute épreuve de Thomas Bramerie, les chansons de Jerry Garcia reviennent d'entre les morts, ressuscitées de leurs souffles inspirés par les Frères Belmondo, Lionel saxophone ardent et Stéphane trompette lyrique.

Ancien membre de Sly & the Family Stone, fondateur de Larry Graham Central Station, musicien réputé des plus grands groupes de Prince, inventeur de la technique dite du ''Thumping & plucking'' très proche du slap, Larry Graham est un des musiciens les plus célèbres de la scène soul-funk actuelle. Pour cet album, il s'est entouré d'invités prestigieux comme Prince et Raphael Saadiq.

Pour Thee Sacred Souls, les premières fois sont souvent les bonnes. Les premières dates du groupe ont débouchées sur la signature d'un contrat d'enregistrement avec l'emblématique label Daptone ; leurs premiers singles ont été écoutés plus de dix millions de fois en un an et ont attiré l'attention de médias tels que Billboard ou encore Rolling Stone ; et le groupe comptait parmi leurs premiers fans d'illustres artistes tels que Gary Clark Jr, The Black Pumas, Princess Nokia et Timbaland. Aujourd'hui, le trio de San Diego est prêt à livrer une autre première historique avec la sortie de son premier album éponyme. Thee Sacred Souls est un disque chaleureux et texturé, qui mélange la grâce de la soul douce des années 60 avec le cran et le groove du R&B du début des années 70.

4 ans après ses deux derniers albums salués par la critique, Leon Bridges, la "nouvelle étoile de la soul américaine", présente une collection de morceaux R&B née après de longues nuits éveillées en studio à Los Angeles. Cet opus reflète l'expérience immersive de Leon, qui a imaginé et produit sa musique à Est Hollywood, dans la même pièce où il a vécu, travaillé et bu pendant deux ans. Le lien spirituel unissant Leon en tant qu'artiste et le studio lui-même était si importante qu'il a choisi de nommer l'album en hommage à ce lieu.

"Sous ses doigts, toute l'histoire du jazz défile en transparence, en toute intelligence, avec ce balancement typiquement louisianais des deux mains, la gauche précise et attentive, la droite plus prolixe et enjouée. Une suite d'histoires passionnées que l'on peut écouter sans jamais se lasser, jusqu'au bout de la nuit " (PASCAL ANQUETIL). Père de WYNTON, BRANFORD, DELFEAYO et JASON, le pianiste ELLIS MARSALIS (1934-2020) fut une figure tutélaire de la scène jazz de la Nouvelle Orléans. Répertoire classique de ballades pour trio jazz piano / contrebasse / batterie : I Cover the Waterfront / Softly as in a Morning Sunrise / The Man I Love / Old Folks / The End of a Love Affair / So In Love / People / The Very Thought of You / Like Someone in Love / Goodbye

Ayant grandi à Los Angeles, Brandon Coleman a appris le piano et l'orgue grâce à son frère lui aussi musicien, Marcus Coleman, qui lui en a appris les premiers rudiments. Par la suite, il fait des études de musique à Colburn School of Performing arts (le Julliard de la côte ouest comme il dit) ou il a appris le jazz sous la tutelle du saxophoniste Lee Secard et trompettiste M. Clay Jenkins. Il publie ici un premier album aux accents jazz et funk.

Guitariste ô combien légendaire, John McLaughlin nous revient avec son premier groupe fusion The 4th Dimension pour un live forcément électrique au Berklee College of Music de Boston. The Boston Record est le premier live enregistré avec le line up actuel du groupe, qui a pourtant déjà 7 ans!On a ainsi le plaisir de retrouver le batteur Ranjit Barot qui remplace Mark Mondesir et le bassiste Etienne Mbappe qui font leurs arrivées aux côtés Gary Husband (le seul membre original de la formation) aux claviers, et de John McLaughlin bien entendu. Et quoi de mieux pour (re)découvrir la formation et toute son énergie qu'un live, qui rend magnifiquement compte ici de la tornade musicale qu+est The 4th Dimension

S'étant affirmée en quelques années comme l'une des figures les plus flamboyantes de la scène musicale actuelle, la chanteuse et pianiste américaine Sarah McCoy est de retour avec son deuxième album intitulé High Priestess. Enregistré avec le chevronné producteur Renaud Letang (Feist, Keren Ann, Charlotte Gainsbourg...) et sous l'aile bienveillante de Chilly Gonzales, cet album marque un tournant pour l'autrice-compositrice-interprète accomplie dont la voix puissante laisse percer de douloureuses fêlures. Rompue à l'exercice en solo de son premier album Blood Siren, elle évolue maintenant vers des sonorités plus modernes et électroniques tout en gardant cette conviction viscérale de chansons gorgées de vie.

Mulatu Astatke, véritable légende et pionnier de l'éthio-jazz retrouve le collectif de Melbourne Black Jesus Experience sur cet album après leur première collaboration sur Cradle of humanity en 2016. Enregistré entre Melbourne en Australie et Addis Abeba en Ethiopie, To know... est une merveille de groove transcendental et de funk hypnotique. Une combinaison unique de jazz sophistiqué reflétant la diversité culturelle de cette collaboration intercontinentale entre Afrique et Océanie. Les musiciens y célèbrent aussi le peuple des premières nations d'Australie sous influences éthio-jazz, reggae et musiques latines.