204 JAZZ (s)

Ce coffret de 2 CD regroupe les 3 premiers albums de Jerome Richardson en tant que leader, enregistré entre 1958 et 1962, ainsi qu'un album rare "Meeting in studio" enregistré à Belgrade pendant la tournée européene en 1960 de Quincy Jones. "Midnight oil" (CD 1, plages 1 à 5), "Roming with Richardson "CD 1, plages 6 à 11), "Meeting in studio" (CD 2, plages 1 à 4) et "Going to the movies" (CD 2, plages 8 à 9).

Gilles Peterson puise dans le catalogue MPS, quil connaît intimement et défriche depuis plus de trente ans, pour présenter une sélection méticuleusement conçue de titres ayant fait la légende du label allemand, tout en gardant un oeil sur la propension à ces titres denflammer les dance floors de la planète. Attention, il ne sagit pas de remixes, mais bel et bien de perles originales du catalogue MPS, réunies avec passion et expertise par le grand spécialiste des musiques populaires.

Unity Sessions est un album issu d'une performance filmée avec le "Pat Metheny Unity Group". Il comprend 13 titres du guitariste, dont un coécrit avec le grand Ornette Coleman, et un standard bien connu du public de Ray Noble. Pour accompagner Pat Metheny sur ce disque on retrouve quelques un de ses partenaires et musiciens privilégiés : Chris Potter (Saxophone ténor & soprano, clarinette casse, fl ute, guitare), Antonio Sanchez (Batterie & Cajon), Ben Williams (basse acoustique & électrique) et Giulio Carmassi (Piano, Synthétiseur, Bugle, chant).

En plus de quelques compositions originales, on retrouve ici des morceaux écrits par Billie Holliday, Dizzy Gillespie ou encore Kenny Dorham. Certaines prises ont été enregistrées à New York la veille de son quatre-vingt-treizième anniversaire, pour le reste ce sera à Atlanta, sessions dans lesquelles Jimmy a rassemblé une équipe prestigieuse de collègues et amis parmi lesquels figurent : Wynton Marsalis, Gregory Porter et Cécile McLorin Salvant.

Il est parmi les plus grands stylistes du jazz et l'un des meilleurs saxophonistes de l'histoire de la musique. Enregistré pendant son exil européen, au moment où Getz traverse le creux de la vague du point de vue de sa vie personnelle. Pourtant, celui qui est surnommé "The Sound", en tant qu'éminent représentant du jazz West Coast, est au sommet de son art. Il est entouré des meilleurs musiciens en Europe : la paire française Pierre Michelot, Martial Solal et les plus Français des jazzmen américains Jimmy Gourley et Kenny Clarke.

Ce coffret 3 CD vient rendre un hommage inespéré à la musique du célèbre chef d'orchestre. Grâce au travail minutieux de restauration qui a été effectué par l'ingénieur du son Didier Périer, on peut écouter ici la musique de Fletcher Henderson dans des conditions optimales, totalement inédites à ce jour.

Maestro de l'accordéon, Richard Galliano a trouvé au Japon un public attentif et respectueux. En 2018, pour son quatrième séjour dans l'archipel depuis 1975, il a donné trois concerts en solo à Tokyo lors d'un festival de musique classique. Présenté ici, ce concert témoigne de son talent unique à apporter sa touche personnelle, sensible, aux compositeurs de tous horizons, des maîtres du classique (Bach, Debussy, Chopin, Satie) aux airs brésiliens, sans oublier, bien entendu, la musique française populaire illustrée par le musette ou encore Claude Nougaro et Michel Legrand.

Dans son nouvel album, Richard Galliano interprète les plus beaux thèmes de l'oeuvre de Michel Legrand : Je ne pourrai pas vivre sans toi, Les Moulins de mon coeur, Les Enfants qui pleurent. C'est avec une formation réduite comprenant un quatuor à cordes et un accordéon que Richard Galliano rend un hommage plein de sensibilité, de finesse et d'humanité à l'un des plus grands compositeurs de notre siècle. L'album comprend deux compositions inédites de Richard Galliano (Aurore, Barbara) : < Voici que l'accordéoniste, après avoir tutoyé des sommets nommés Bach, Vivaldi, Mozart, Debussy, Coltrane, Rota et tant d'autres, attaque son Everest par la façade Nord : il gravit l'oeuvre de Michel Legrand en premier de cordée, traçant un sentier étroit où il n'y a guère de place que pour quelques alpinistes aux gestes mesurés, économes, exacts. Deux violons, un alto, un violoncelle et une contrebasse, seuls capables de converser avec ces airs dont ils révèlent une pureté cachée. > François Lacharme - Président de l'Académie du Jazz et du CMDL. A noter que 2020 marque les 50 ans de carrière de Richard Galliano.

Cela allait faire dix années que Popa Chubby n'avait pas publié d'album live. C'est pourtant avec ses interprétations en public qu'il a obtenu ses plus grands succès (Live at Fip, Electric Chubbyland...). Avec ce " Big, Bad and Beautiful - Live ", enregistré lors de sa tournée française de mars 2015, le bad boy New-Yorkais revisite ses titres phares depuis ses début (Booty and The Beast) jusqu'à nos jours et les agrémente d'un mini set de classiques des Stones. Une fois de plus la preuve est faite que c'est toujours sur scène que le Popa prend sa vraie dé-mesure !

The Lost Recordings retrouve les bandes masters de deux concerts du Duke en 1969 au Jazztage de Berlin qui célèbre son 70e anniversaire, ainsi qu'en 1973 dans une formation plus intimiste quelques mois avant sa mort, qui sonne comme un véritable testament. Il s'agit de la première parution de ces enregistrements. Ces enregistrements, dans leur intégralité, sont présentés en première mondiale. Tous ont été remasterisés depuis les bandes originales de la radio berlinoise à l'aide de Phoenix Mastering - un procédé de restauration unique au monde développé pendant plus de 2 ans par les équipes de The Lost Recordings.

La première collaboration entre le bassiste/compositeur Dave Holland et le pianiste/compositeur Kenny Barron en tant que duo. Ce disque est le reflet du travail entrepris par Holland et Barron pendant les deux années qui ont suivi leur rencontre, deux années passées par ce tandem à peaufiner empathie, alchimie et répertoire. Produit d'un corpus large cultivé par ces deux musiciens, "The Art of Conversation" propose dix compositions - une sélection d'oeuvres personnelles et de standards - qui exemplifient l'ingénuité musicale dont ils témoignent individuellement et collectivement. Tout au long de cet album à facettes multiples, Dave Holland et Kenny Barron imprègnent chacune des compositions, de leur conscience de l'histoire du jazz, immense, mais aussi d'un simpatico musical à faire croire que leur collaboration sur scène date de bien plus longtemps que ces deux années passées ensemble.

Malgré d'évidents liens historiques entre le jazz et la musique traditionnelle africaine, peu de projets réussissent la fusion de ces musiques... Pionnier du genre, le Kora Jazz Trio revient avec un 6e album réalisé par l'éclectique Eric Legnini. Celui-ci sublime les compositions du pianiste Abdoulaye Diabaté, ainsi que les très belles interprétations des standards que sont Via con me de Paolo Conté, Sodade immortalisé par Cesaria Evora et Moanin' des Jazz Messengers d'Art Blakey. Pour cet opus, la kora a été confiée à un habitué de toutes les rencontres musicales, Chérif Soumano (Dee Dee Bridgewater, Tiken Jah Fakoli, World Kora Trio... ), et pour mettre en beauté le répertoire s'ajoutent selon les titres le chant de Woz Kali, la contrebasse de Manu Marches, les percussions de Boris Caicedo, le balafon d'Adama Condé et la guitare d'Hervé Morisot (Sodade).

Pianiste de légende, Erroll Garner entrerait en 2020 dans sa centième année. Cet album gravé en 1973 est son dernier opus studio. Il inclut les plus grandes compositions du pianiste, ainsi que certains titres de l'American songbook. Un testament musical qui montre à quel point Erroll Garner était un grand innovateur doté d'un style pianistique complètement unique et distinctif. Tout simplement un géant de la musique du 20ème Siècle.

Le retour chez Sony Music d'un des plus grands saxophoniste de jazz. C'est dans la Grace Cathedral de San Francisco - quarante-sept ans après Duke Ellington qui immortalisa le lieu avec son "Concert of Sacred Music" - que l'illustre saxophoniste de jazz Branford Marsalis s'est produit en solo le 5 octobre 2012. Ce concert donne lieu aujourd'hui à ce disque magnifique sur lequel on trouve entre autres une sonate pour hautbois de Carl Philipp Emanuel Bach, une pièce pour saxophone solo écrit par Steve Lacy ainsi qu'une magnifique version de Stardust d'Hoagy Carmichael. Le tout entrecoupé par des improvisations originales du saxophoniste qui relève le défi de créer un album fluide et homogène sur des styles musicaux très divers.

Une ode à la femme d'aujourd'hui et à son rôle fondateur et fondamental dans l'espoir d'un avenir meilleur.