339 ROCK (s)

Après 40 ans d'absence, le groupe Abba revient avec un opus proposé sous différents formats : CD standard softpack 3 volets avec poster et livret, CD Deluxe avec poster, livret, sticker logo Abba et 3 photos cartonnées, un vinyle gatefold avec poster et une cassette standard. L'origine de ce comeback remonte à deux ans, quand les 4 membres d'Abba se sont vus proposer un nouveau show sous forme d'hologrammes. C'était sans compter sur le fait que la magie opère à nouveau. Une nouvelle tournée débutera à Londres en avril 2022 dans une salle spécialement réalisée pour accueillir ce spectacle grandiose associant musique live, hologrammes et nouvelles technologies.

HMLTD s'est formé à Londres début 2015 sous le nom de Happy Meal Ltd. Composé de cinq musiciens, le groupe revient après un premier EP remarqué en 2018, Hate Music Last Time Delete. Cet album très attendu a connu un vaste début labyrinthique dans sa préparation. Le tout aboutit pourtant dans une collection audacieuse de chansons créées pour inciter à discuter des nouvelles visions proposées de la masculinité, de la décadence du capitalisme occidental, de la violence, de l'insécurité et de la répression. En 15 titres, la vision artistique du groupe est réalisée en technicolor, avec toutes les cover nuances de leur palette sonore qui rendent le disque à la fois luxuriant et abrasif.

?Multi-instrumentiste, chanteur et siffleur, Andrew Bird est un auteur-compositeur de renommée mondiale. Il apprend à jouer du violon à quatre ans, et passe ses années formatrices à s'imbiber du répertoire classique en jouant entièrement à l'oreille. Album résolument optimiste, positif et joyeux, le musicien ne met pourtant pas de gants dans les textes. Il aborde ses sujets avec une approche plus directe que celle de ses albums précédents en prenant plus de risques, dans les textes et dans l'enregistrement. Bird et son groupe enregistrent tout 'live', sans casque ni séparation, créant un son où tous les instruments s'entremêlent dans les micros de chacun. Réalisé par Paul Butler, My finest work yet a été enregistré en Californie aux studios Barefoot Recordings à Los Angeles.

Le nouvel album solo du leader de Porcupine Tree. Produit et mixé par Steven Wilson lui-même, 4 a été réalisé avec la contribution d'un groupe de musiciens extraordinaires : Adam Holzman (claviers), Nick Beggs (basse), Guthrie Govan (guitare), Dave Kilminster (guitare), Marco Minnemann (percussions), Chad Wackerman (percussions), Craig Blundell (percussions)et Theo Travis. 4 comprend également une nouvelle interprétation du titre de Prorcupine Tree " Don't hate me ", avec le groupe qui accompagne Steven Wilson sur scène. Cette nouvelle version est un duo avec Ninet Tayeb qui avait déjà participé à l'album The Hand. Cannot. Erase. 4 sortira donc en trois éditions : en digipak 6 titres, en vinyle 180 grammes en tirage ultra limité et en Blu-Ray. Avec pour chaque édition la pochette magnifique comprenant une forme de découpe imaginée par le designer Carl Glover sur une photo de Lasse Hoile. La version blu-ray propose un mix en 5.1 de l'album, et en bonus un mix en 5.1 de la nouvelle version de Lazarus.

6ème album des Fall Out Boy. Suite à leur dernier album "Save Rock n Roll" sorti en 2013, le groupe de rock US le plus alternatif des années 2000 est de retour avec un single puissant produit par Omega et J.R Rotem (Rihanna, Britney Spears, Sean Kingston, Nicki Minaj...) qui promet un album fort. Patrick Stump, le leader du groupe, a eu l'idée de ce titre sur Monumentour en double plateau avec les américains de Paramore. En interview, Pete Wentz le bassiste fait référence à David et Goliath pour illustrer au mieux ce titre: "On voulait écrire ce titre pour donner les moyens aux gens en marge." Le single contient le sample de "Tom's Diner" de Suzanne Vega.Stump voulait lui rendre hommage en la relançant dans la culture pop.

Après un premier album éponyme en 2017 qui avait vu le jour de manière plutôt naturelle, le groupe est de retour sur Suicide Squeeze. Leur nouvelle popularité et les tournées régulières ont insufflé une nouvelle énergie pour cet album. Entre les concerts prévus, la disponibilité du studio et le calendrier de sortie de disques, L.A. Witch s'est retrouvé avec seulement deux mois pour composer l'essentiel de l'album. Comme le souligne la bassiste Irita Pay, le fait d'avoir des restrictions oblige à sortir des sentiers battus et cette contrainte apporte de la créativité, de façon inattendue et abondante. Play with fire est donc plus direct que son prédécesseur.

Hayes a connu de nombreux succès depuis 1994, l'année où il a sorti son premier single "Three quarters blind eyes", considéré par beaucoup comme étant un classique de la pop, sous le nom de Plush. Bien qu'il soit issu de la scène rock indé de Chicago, il puise ses influences dans le rock psyché, la pop, ou encore la soul des années 60-70, ce qui confère une dimension intemporelle à sa musique. Après avoir collaboré avec oman Coppola sur son film "Dans la tête de Charles Swan III", Hayes revient avec "un de ses meilleurs albums".

Artiste incontournable après des passages dans les groupes Buffalo Spingfield et Crosby, Still, Nash and Young, Neil Young a marqué aussi bien le rock et le blues que la musique country. Carnegie Hall 1970 dévoile des versions solo acoustiques inédites de 23 titres, enregistrées dans la mythique salle de concert New Yorkaise lors d'un concert le 4 septembre 1970. Avec ce live, Neil Young inaugure une série d'albums résultants d'enregistrements de concerts, dont les seules traces étaient jusqu'à présent des fichiers pirates.

A ma droite, Cheveu, un trio français qui ne cesse de bousculer les oeillères en inventant une bande-son aux limites de bien des genres. A ma gauche, Group Doueh, un combo saharien qui enjambe les frontières des styles, en percutant la tradition de trouvailles inédites. Au centre des enjeux, un sound- clash entre deux univers situés à des années-lumière dans la galaxie musicale. Deux arts de vivre la musique au quotidien, deux manières de transmettre, deux façons d'enchanter, ou non, le monde, deux rapports au répertoire, à la tradition, à la création, deux visions du collectif, la liste est longue de ce qui pouvait a priori faire qu'ils ne se rencontrent jamais, qu'ils ne s'entendent pas. Ce disque, c'était comme un défi un peu surréaliste, une mission quasi-impossible, où le temps allait compter. Résultat : un big bang tellurique, une création atomique, une histoire d'énergies " primitives " qui remet les pendules à l'heure du Tout-Monde. Entendez deux entendements du temps si différents. Retour vers le futur à l'imparfait du subjectif.

La rappeuse anglaise présente son quatrième album studio, Sometimes I might be introvert, faisant suite à Grey area sorti en 2019 et nominé pour 3 Mercury Awards. Comme à son habitude, c'est avec puissance et engagement que Little Simz, de son vrai nom Simbi Ajikawo, refait parler d'elle. Rappant à coeur ouvert, issue du milieu du rap expérimental avant de devenir la protégée de Kendrick Lamar, l'artiste livre son oeuvre la plus intime à ce jour, abordant avec sincérité des thèmes comme les oppressions, les identités, la couleur de peau et le féminisme.

Cet opus (qui porte le même nom que son label) est son album le plus personnel et assurément le plus réussi depuis sa période sur Island Records (où il avait été signé par Chris Blackwell connu pour avoir produit Bob Marley, Grace Jones, U2). La ressemblance avec son premier album, ''Maxinquaye'', est indéniable même si les morceaux de ce disque sont plus doux.