269 VARIETE (s) ETRANGERE (s)

L'album accompagne le documentaire du même nom, qui est une joyeuse célébration cinématographique de cet artiste à l'identité musicale singulière qui reste aussi vital et pertinent aujourd'hui que lorsqu'il a explosé sur la scène avec son groupe Brasil '66.

La chanteuse Sandra Rumolino nous propose une fois de plus un pari à la hauteur de son parcours professionnel. Elle s'associe au contrebassiste Léonardo Terrugi, qui a partagé la scène avec de grands artistes dans des projets et des styles très éclectiques. Ensemble, avec le violoniste Cyril Garac et le violoncelliste Lionel Allemand, ils vont former ce quatuor à cordes atypique, pour nous dévoiler toute l'intimité , la profondeur et l'exigence du tango.

Nouvelle signature du prestigieux label américain Compass Record, les six frenchies de Doolin' reviennent tout juste de Nashville, où ils ont soufflé leurs dix bougies et enregistré leur nouvel album. Epaulé par le réalisateur artistique et musicien John Doyle (Solas), personnalité incontournable de l'americana irlandaise, Doolin' collabore pour ce disque avec de prestigieux invités comme Jerry Douglas (Dobro - 14 Grammy Awards), Alison Brown (banjo - 4 Grammy Awards) , Kenny Malone (percussionniste de Ray Charles, Johnny Cash, J.J. Cale...) ou encore Mike Mcgoldrick (Capercaille, Lunasa, Mark Knopfler...). Une juste récompense pour ce groupe de virtuoses (soulignons que le percussionniste est vice-champion d'Irlande de bodhrán) reconnu en Irlande pour sa faculté à réinventer une musique historiquement conservatrice, en lui insufflant de nouvelles influences et une énergie scénique rarement rencontrée dans le domaine.

Le nouvel album d'I Muvrini prend ce titre comme une évidence au bout de tant d'années, tant de chansons, tant de rencontres. Invicta au féminin, tout naturellement. Nelson Mandela avait fait d'Invictus, le poème de William Ernest Henley, un guide pour sa vie et pour son action. I Muvrini lancent ce mot fort d'Invicta pour appeler à la même résistance, mais aussi à une exigence urgente : la non-violence. Depuis les années 80, I Muvrini n'ont jamais tu leurs convictions et leurs combats. Quand il ne fallait pas chanter dans une langue régionale, I Muvrini chantaient en corse. Quand il fallait brandir la pureté, I Muvrini ouvraient leur musique au monde. Quand il fallait se barricader contre l'autre, I Muvrini tendaient la main. Quand il fallait avoir peur de l'Europe, I Muvrini tournaient à travers l'Union plus qu'aucun groupe français. Quand il fallait faire de la musique divertissante, I Muvrini proposaient à leurs spectateurs de poser les instruments et de prendre le temps de parler.

Super Parquet trouve son origine dans un choc des cultures. Antoine Cognet, Louis Jacques et Léo Petoin sont des enfants du bal populaire et des musiques traditionnelles d'Auvergne -option chants de la terre ou bourrées trois temps. Julien Baratay et Simon Drouhin, quant à eux, se sont construits par la bidouille électronique, la boue des raves techno, le boum boum tellurique des dancefloors sous influence. Comme à l'émergence d'un nouveau continent, leur rencontre à Lyon puis la naissance de ce mutant à cinq têtes tient à première vue de l'heureux accident. Mais c'est précisément grâce à cette tension extrêmement fertile que Super Parquet parvient dès ses débuts à produire un dialogue musical infini et tout à fait innovant. Car les membres de Super Parquet ont bien plus en commun que ce qu'il n'y paraît : un goût très prononcé pour les motifs répétitifs, les rythmes à danser, le ternaire à transer, les bourdons et les drones, les micro-variations de timbre et les expérimentations soniques si possible psychédéliques.

Avec en invité Fredo, chanteur des Ogres de Barback. Un duo à l'énergie débordante, enivrante, pour un moment de complicité musicale et scénique incomparable. Leur style unique est aujourd'hui reconnu de tous. Quand l'efficacité, la finesse et la virtuosité de Cyrille, s'allient à la voix unique de Guillaume, ses flûtes vagabondes, son autodérision, cela donne un cocktail détonnant ! La musique est rodée, parfois sensuelle et chargée d'émotion, parfois soumise à l'explosion, à la folie. Le répertoire est mi traditionnel, mi compositions, mais entièrement ancré dans un territoire occitan ouvert à la modernité, à la Méditerranée, voire au monde entier... Depuis quatorze ans, Cyrille Brotto et Guillaume Lopez écument les parquets des scènes locales, nationales et internationales (France, Belgique, Espagne, Portugal, Italie, Pays Bas, Etats-Unis).

Le légendaire groupe jamaïcain Toots And The Maytals revient avec un nouvel album. Une provocation galvanisante renouant avec soixante années de carrière d'un homme, Frederick "Toots" Hibbert, qui a lancé un nouveau son, un nouveau genre, avec Do the reggay en 1968. Got to be tough rappelle qu'à travers les veines créatives de Toots se trouvent toutes les racines de la culture jamaïcaine. Blues, soul, r'n'b, funk, jazz, reggae, griots africains - Toots les honore, les incarne et les possède. Un groove obstiné, conçu pour insuffler de la ténacité, tout en maintenant un équilibre magnifique entre la joie, la souffrance et la guérison.

"Simple ticket", premier album de Letoyo en sortie nationale en collaboration avec les Roots Radics est un pur album reggae, qui touche l'artiste au plus près. Une vibe chaleureuse et tropicale, des paroles en français et des fondations rythmiques jamaïcaines, Letoyo se révèle et affirme une vraie identité dans sa musique. Letoyo, enfant du soleil au coeur métissé a grandi à l'île de La Réunion. Son parcours démarre sur sa terre d'accueil où il se fait rapidement un nom. Avec un Simple ticket pour la Jamaïque, Letoyo enregistre son prochain opus au mythique studio Harry J avec Lincoln Style Scott (RIP) à la batterie, Errol Flabba Holt à la basse et Obeah Denton aux claviers. Mixé avec talent par Lynford Fatta Marshall (Shaggy, Culture, Luciano...) au studio Mixing Lab à Kingston, la voix de Letoyo est mise en valeur et apporte à ses titres une puissance et une âme supplémentaire. Les textes brassent plusieurs themes : des titres personnels, d'autres abordent les travers de notre société, nous invitent au voyage Les cultures métissées de Letoyo ajoutent à ses titres des accents ternaires, tribales, presque rock. On y retrouve toujours de la joie et du positif, un dynamisme entrainant et libre. Riche de rencontres et de voyages, Letoyo est à maturité pour nous livrer un album du coeur, frais et actuel.