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Qui ne connaît pas Gilles Le Bigot ? Virtuose de la guitare celtique en accords ouverts, il a participé à de nombreuses aventures musicales de premier plan : l'Héritage des Celtes, Kornog, Barzaz, Skolvan et joué avec de nombreux artistes de la scène internationale tels que : Donal Lunny, Karen Matheson, Karan Casey, Carlos Nu‘es ...de Skolvan,Il réalise là son premier album solo de guitare et a souhaité placer la musique dans son contexte en y incluant des paysages sonores caractéristiques de la Bretagne, des terres à la côte, avec un port d'attache Douarnenez.17 titres et paysages sonores pour une promenade en BretagneL'album dédié aux danses de Bretagne est composé de 21 airs de danses répartis dans 6 suites : Plinn / Laridé / Hanter Dro / Gavottes / Kas ha Barh / Ronds de St Vincent, ainsi que 3 balades, 1 marche et une valse lente.

Aux origines, il y a la musique des pères, instrumentistes et percussionnistes gnawas, un apprentissage de la scène avec celui de la marche. Originaire de Boudnib, petit village du Maroc, Abdul apprend des tribus gnawas marocaines de Merzouga, mais aussi des tribus algériennes et mauritaniennes. Elles se retrouvent ici, au souk, pour enchanter les villageois et les commerçants rassemblés pour vendre ou troquer du tissu, des légumes, de la poterie... Abdul chante, écoute, joue et fait ses classes à l'école du son et de la route. Après avoir écumé le milieu pendant des années notamment avec le groupe Babeloued Sound, ce tra?quant rythmique notoire croise un à un les futurs membres du Gang. Surgie de tous horizons, bédouins bretons, pirates des ondes, brigands sonores, la troupe se fédère et soude ses savoirs-faire. Ensemble, ils concoctent un son nouveau qui emprunte à l'Orient, au Maghreb, mélodies chaâbi et rythmes gnawas, et les confronte au groove et arrangements du funk ou de l'afrobeat. De ce mélange des genres naît le gnawa funk !

Kevin Le Pennec est chanteur, harpiste et auteur de chansons. Son premier album solo < distance > est comme un carnet de voyage qui raconte le parcours musical d'un jeune artiste imprégné par les musiques traditionnelles de Bretagne et d'Irlande. Kevin revisite les traditionnels au travers d'arrangements dynamiques, aux couleurs riches et variées, tirant vers la pop et le jazz. Ses chansons inspirées du répertoire francophone breton, sa voix claire et puissante, et sa vision moderne de la harpe, témoignent de son engagement pour les musiques trad'actuelles.

Avec une instrumentation traditionnelle (orgue, piano, guitare, contrebasse et percussions), enrichis à l'occasion par un quatuor à cordes, les arrangements du groupe capturent l'essence de l'âge d'or du boléro, tout en y apportant une touche d'éclectisme qui reflète l'environnement de cette formation basée aux Etats-Unis.

La chanteuse israélo-iranienne primée, est de retour avec son troisième album Roya ("fantaisie" en farsi). Enregistré en secret à Istanbul avec son groupe de Tel-Aviv et des musiciens iraniens de Téhéran qui n'ont pas froid aux yeux, Roya est une invitation au rêve. Des hymnes, des chansons d'amour, de lumineux airs de dance moyen-orientaux...

Devenue une des figures emblématiques de la foisonnante scène indépendante brésilienne, il a grandi à Fortaleza dans le nord-est du Brésil et son jeu de guitare est emprunté de la musique "guitarrada", mélange des cultures caribéennes et amazoniennes de sa région. Vivant désormais à Sao Paulo, Saulo s'est ouvert aux musiques de tout le Brésil. Musicien très convoité, il a été le guitariste d'artistes reconnus tels que Céu, Russo Passapusso, Curumin, Anelis Assumpçao. Il a déjà sorti trois albums avec son groupe A Unidade. Dans Avante delirio (Littéralement "En avant délire") son premier album solo, co-produit par le bassiste Zé Nigro et le batteur Curumin, il a mis ses morceaux les plus intimes, les plus osés.

18 ans après sa sortie originale, Studio One Women reste l'une des collections les plus demandées de Studio One. Ska, rocksteady, funky reggae, roots, dub mixes, disco mixes, ils sont tous là, issus des reines de la scène musicale jamaïcaine ; Studio One Women présente un large mélange de classiques et d'obscurités des meilleures voix féminines du reggae. Jusqu'à présent, la plupart de ces titres n'étaient disponibles que sous forme de singles jamaïcains de 7 et 12 pouces extrêmement difficiles à trouver, et même si vous aviez la chance de les trouver, ils vous coûtaient une petite fortune...

Digne héritier des grands mandolinistes tels que Jacob do Bandolim, Joël Nascimento et Armandinho Macedo, Hamilton de Holanda, né en 1976, a révolutionné l'instrument emblématique du choro, le bandolim (mandoline), auquel il a ajouté une cinquième double corde, portant leur nombre de huit à dix, élargissant ainsi sa palette sonore. Né dans une famille de musiciens, il a bénéficié à la fois d'une ambiance musicale familiale stimulante et d'une formation académique poussée. Connu à un âge très précoce grâce à son superbe duo avec son frère Fernando César à la guitare 7 cordes - les Dois de Ouro (littéralement "Duo en Or"), Hamilton de Holanda s'est imposé très tôt comme le nouveau visage du vieux choro, titre d'un de leurs meilleurs albums, consacré au répertoire des grands classiques du genre.

Après 12 ans d'existence et la sortie de leurs 3 premiers albums Psycho Tropical Berlin en 2013, Mystère en 2016 et Paradigmes en 2021, La Femme dévoile son 4e album. Teatro Lucido est entièrement interprété en espagnol ; c'est un carnet de voyage inspiré de leurs périples en pays hispaniques (Espagne/Mexique). A l'image de leur premier single, Sacatela, qui s'impose déjà comme un classique, cet album est un cocktail détonnant né de leurs aventures internationales et puisant ses inspirations dans les marches de la Semana Santa, le pasodoble, le reggaetone et les rythmes brésiliens, les guitares classiques, les rythmes andalous, les castagnettes, les trompettes ou encore la movida des années 80. Le groupe a puisé dans ce large spectre de sonorités qui les a marqués et en propose sa propre interprétation.

Ce disque de Loreena McKennitt a été enregistré en direct lors d'une série de concerts dans le sanctuaire d'une église historique en décembre 2021. Le coffret contient environ une heure de musique et une demi-heure de paroles qui s'entremêlent pour créer une expérience d'écoute unique et évocatrice. Under A Winter's Moon est une performance live passionnante qui combine le son celtique éclectique de McKennitt avec des éléments trouvés dans de nombreuses civilisations indigènes. Il offre à la fois un lien avec le passé et l'esprit calme de la saison, qui continue de nous porter aujourd'hui et au-delà. Il s'agit du 16e album de son catalogue.

C'est dans le sillage de la tragédie sans précédent du tremblement de terre du 12 janvier 2012 qui a frappé Haïti, qu'est apparu le groupe Lakou Mizik. Un groupe qui se compose de musiciens venant de générations, de religions et de styles musicaux diverses. Le titre de l'album Wa Di Yo - " Dites leurs que nous sommes toujours là! " sonne comme un message vibrant. Deux producteurs ont rejoint l'équipe pour aider à la création de ce premier album: le producteur canadien Chris Velan, qui a produit deux albums de Sierra Leone's Refugee All Stars, et le producteur britannique Iestyn Polson, qui a travaillé avec notamment David Gray, David Bowie et Patti Smith. Le résultat : Wa Di Yo, un album qui invoque des influences africaines, caribéennes et nord-américaines en les mêlant à la musique haïtienne, aux rythmes vodou et à la ferveur des chants pour en faire un mix 100% haïtien.

Ronan Le Bars est l'un des grands musiciens traditionnels européens. Pas seulement en tant que virtuose dans sa propre culture bretonne mais aussi en tant que maître de la musique traditionnelle irlandaise et cela avec un instrument les plus iconiques, le uilleann pipes. Laissant de côté les considérations techniques, il se concentre uniquement sur le coeur de la musique et transmet à l'auditeur la grandeur et la beauté des notes avec grâce et bonheur.