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Avec ce troisième album, "Disparue Juliette", le duo toulousain De Calm continue de regarder droit dans les yeux la pop mélancolique des ainés, tout en remuant une vase singulière qui fait d'eux des outsiders à l'élégance constructive. A l'heure où la notion d'album n'est souvent qu'un prétexte, Guillaume Carayol (écriture et chant) et Mickaël Serrano (composition) veillent au contraire à lui rendre son lustre. Outre le plaisir de bâtir un ensemble où toutes les chansons sont abordées avec un soin équitable, ils envisagent aussi les souterrains qui mènent d'un album à l'autre. Pour eux, faire un album, c'est retrouver un plaisir enfantin même si le vernis a une apparente gravité. Cette réjouissance et l'ironie qui se dégagent de l'ensemble, on peut l'observer dès la pochette avec cet alligator en laisse, à la recherche d'une hypothétique Juliette. De la noirceur apparente des textes se dégage toujours une euphorie colorée qui trouve son équilibre dans les mélodies pop. Cet album n'a qu'une seule vocation : faire du bien.

3 heures du matin. Assis dans un fauteuil sous le rond de lumière d'un abat-jour, un homme de 50 ans donne le biberon à son nourrisson de 3 mois. Entre eux : un demi-siècle et 96 kilos de différence. D'un côté un homme mûr, encore tout étourdi de cette paternité tardive. Revigoré par cette vie naissante, mais mesurant combien la sienne sera balisée désormais, et projeté brutalement dans un avenir lointain : il aura 80 ans quand cet enfant en aura 30. Confiant dans l'espoir qu'incarne ce petit être, mais terrifié aussi à l'idée de le jeter dans le bain d'un monde angoissant. Perplexe devant cette posture de papa poule, lui qui, encore célibataire quelques mois plus tôt, biberonnait à sa façon dans le monde de la nuit. Fier de cet enracinement patriarcal mais triste à l'idée de renoncer en grande partie, par cette sédentarisation même, aux voyages, à l'imprévu, à l'aventure. De l'autre, minuscule dans les bras de son père, un bébé qui a la vie devant lui ; qui tète goulûment entre deux endormissements ; qui gigote dans son body, gazouille et grogne, comme enivré, d'autant plus assoiffé de vie qu'il est né en état de mort apparente et a été récupéré à M7 ? c'est-à-dire après 7 minutes de massages cardiaques. Dans ce dialogue silencieux, qui commence à l'heure bien réelle d'un biberon pour s'achever dans une intemporalité imaginaire, s'expriment tous les paradoxes d'une confrontation entre un nouveau-né et un père encore jeune, mais déjà avancé dans la vie, et tous les enjeux et questionnements qu'un tel événement peut impliquer. Une drôle de fable à découvrir, en somme. Une comptine qui, entre l'anecdotique et l'onirique, l'humour et la poésie, pose un regard sur le monde et le redoutable bonheur d'être père

France Musique présente Esprit Jazz, une sélection jazz par le journaliste Laurent Valero. Laissez-vous guider par Aretha Franklin, Chet Baker, Rose Murphy ou encore James Brown & Dee Felice Trio.

Ce disque marque la fin d'une trilogie non intentionnelle marquée par l'anxiété et le malaise et démontre le calme et les possibilités survenant après une longue période d'incertitude. Le falsetto de Johnson brille aux côtés du folk-rock de Gold Past Live. On retrouve dans ce disque de nombreuses collaborations : Greta Morgan (Springtime Carnivore, Vampire Weekend), Neal Casal (Circles Around the Sun), Trevor Beld Jimenez et Tim Ramsey (Party Lines), ainsi que Meg Duffy (Hand Habits), entre autres. On retrouve également le producteur Thom Monahan (Neko Case, Peter Bjorn & John, Devendra Banhart).

Ils sont trois à revenir au pays, vingt-cinq ans après, pour quelques jours de vacances. Paul, Frankie et Mike. Et puis, il y a leur vieux pote Eddie, l'homme qui vit au rythme des saisons, et qui a choisi de ne jamais quitter la baie. Derrière le décor estival, les marées d'équinoxe se préparent, ces grandes marées qui recouvrent l'horizon et parfois dévoilent d'étranges concrétions. Les dunes, elles, continuent leur imperceptible marche en avant, engloutissent le présent, régurgitent des passés qu'on croyait éteints. Etait-ce vraiment une bonne idée de revenir sur ce bord de mer, vingt-cinq ans après ?

"No now" est le premier album pour le moins surprenant de Clarence Clarity. Philosophe à ses heures, ce dernier s'exprime à l'endroit de son oeuvre en ces termes : "Cet album se réalise dans le "non-moment". Ton passé est ce que tu en fait, ton futur est littéralement gravé dans le marbre, et tu en as assez de courir après le présent ? Cet album est là pour te rappeler l'infinie flexibilité d'un univers absurde.(.) Ne t'inquiète pas pour ce qui est de laisser une trace, le cosmos n'a rien à foutre de Mozart ou Einstein ou Jésus de Nazareth, et encore moins de toi.(...) Cet album est l'exorcisme de tout ce que j'ai appris jusque là (...) c'est l'album que je devais faire". Et de conclure : "Je suis créateur et destructeur de mes propres mondes. Le "No now" ne terminera jamais car il n'a jamais commencé". Sinon musicalement, "No now" se rapproche d'une nouvelle forme de Glitch Art, dont on profite avec les oreilles plutôt qu'avec les yeux, mêlé d'influences R&B très rythmées façon années 90.

Un livre incontournable pour le 50e anniversaire de ce festival mythique. Grâce à des entretiens exclusifs, à des coupures de presse et aux précieuses archives du Musée de Bethel Woods, ce livre-hommage propose une chronique complète en mots et en images des < 3 jours de paix et de musique > qui ont défini la musique et la culture de la fin des années 1960, et dont les réverbérations nous parviennent encore un demi-siècle plus tard.

BIG BOI (la moitié de Outkast) et le groupe new-yorkais d'indie-pop-electro PHANTOGRAM forment BIG GRAMS.

Avec son deuxième programme intitulé Rituels, premier répertoire de musique originale marquant le début de son mandat à l'ONJ, Frédéric Maurin, le directeur artistique, souhaite, dans une version acoustique de l'orchestre, en dévoiler une facette plus organique au service d'écritures faisant la part belle aux fantasmagories. Dans cet écrin orchestral, la voix est convoquée tel un instrument à part entière ; la voix tout premier vecteur intime de l'humain avec l'imaginaire et le spirituel.

Connait-on vraiment les gens qu'on aime ? Gabriel a tout pour être heureux : des parents attentifs, une grand-mère un peu espiègle mais terriblement attachante, une charmante famille... Pourtant, Gabriel passe son temps à fuir ceux qui l'aiment. Pourquoi n'accorde-t-il sa confiance à personne ? Quel secret cherche-t-il à cacher ? L'histoire de Gabriel, ce sont les femmes de sa vie qui nous la racontent. Mère, épouse, amante... Toutes partagent la même affection, tendre et passionnée, pour cet homme mystérieux. Chacune, à sa manière, va tenter de recoller les morceaux du passé, de cerner l'homme qu'elle croyait connaître. On n'estime jamais assez jusqu'où l'amour peut nous mener. Madeleine de Place est née à Paris en 1981. Pour écrire son premier roman, Dis, quand reviendras-tu ', elle s'est enfermée pendant des semaines dans sa cuisine, une tasse de thé fumé à ses côtés. Une fois le mot < fin > posé, elle a envoyé son manuscrit par la poste à quelques maisons d'édition. Avec la publication de son livre, elle réalise son rêve de petite fille

Bombino est né à Tidene, campement touareg dans les environs de la ville d'Agadez, au Niger. Il fait ses débuts en jouant de la musique dans les cérémonies de mariage avec son groupe, ces enregistrements et d'autres performances acoustiques sont publiées en 2009 sur le disque Group Bombino - Guitars from Agadez, vol. 2. Les nombreuses tensions existant dans son pays l'obligent à s'exiler plusieurs fois. Au début de l'année 2010, il peut rentrer à Agadez où il enregistre son premier album solo. Agadez sort en avril 2011 et Nomad, produit par Dan Auerbach (Black Keys), en 2013. Il revient aujourd'hui avec Azel, un album enregistré dans une fermestudio de Woodstock, et avec l'aide de Dave Longstreth du groupe Dirty Projectors. Une chose est sûre c'est que ce titre n'a pas été choisi au hasard. En effet, ce mot signifie "racines" en tamasheq, la langue maternelle de Bombino. C'est également le nom de la ville d'origine de sa femme et aussi le lieu où a été construite la première et seule école Touareg du Niger. A travers ce nouvel album, Bombino n'oublie pas d'où il vient tout en ne s'interdisant pas de nouvelles expérimentations musicales. En mélangeant la musique touareg et le reggae et en créant par la même occasion le "touareggae", il montre son envie de rendre sa musique plus accessible.

Ces reels, ces gigues et ces quadrilles appartiennent à la mémoire collective du Québec et ont traversé les époques grâce à une chaîne ininterrompue de transmission et/ou transformation. Une musique populaire vivante, qui se joue gaiement dans les pubs. Pour interpréter cette musique, rien de tel que la formation reine, le duo violon/piano. Au violon, Pascal Gemme, l'un des meilleurs archets actuels, qui pratique un jeu ornementé et précis, à la fois énergique et souple. Au piano, Mario Loiselle, maître dans l'art de soutenir la cadence et de révéler l'harmonie. Réunis pour la première fois, ces artistes accomplis célèbrent un Québec capable à la fois d'assimiler les apports extérieurs (Irlandais, Anglais, Italiens) et de défendre farouchement son identité.

Une vidéo envoyée à la police montre un jeune garçon terrorisé, enfermé dans une cage dans une caverne non identifiée. Le kidnappeur apparaît en arrière-plan, couvert d'une peau de lion, sous une horloge qui inexorablement marque le compte à rebours de la mise à mort. En voyant ce film en streaming live, l'inspecteur Zack Herry comprend qu'il n'y a pas une minute à perdre s'il veut éviter à l'enfant de connaître le même sort qu'une première victime retrouvée crucifiée au sommet d'une cheminée d'usine désaffectée, et servant de nourriture aux oiseaux. Mais Zack est en train de tout perdre : son combat contre la toxicomanie et la confiance de sa collègue et amie Deniz. La mort rôde, impitoyable, et les dilemmes s'accumulent pour l'inspecteur qui joue littéralement à la roulette russe, au risque d'y prendre goût. Dans un Stockholm sombre et froid, un jeu mortel avec une mise en scène diabolique se met en place et les dangers qui guettent Zack se multiplient, ayant parfois la couleur bleu acier des yeux d'une mystérieuse jeune femme.

Pour son malheur, Ionas, violoniste juif ukrainien, doux-rêveur mort au combat en 1917, ressuscite sous la forme d'un vampire n'ayant de cesse de retrouver sa fiancée Hiéléna. Mais boire du sang le plonge dans des affres de culpabilité. Il découvre que son frère Caïn et sa belle ont convolé en justes noces et attendent un enfant... Près d'un siècle et quelques pogroms plus tard, Ionas, qui a élu domicile à New York, tente de trouver auprès de la très sexy Rebecka Streisand, psychanalyste tout juste veuve d'une célèbre rock star, un recours pour vaincre sa culpabilité et vivre en harmonie avec ses démons...

Ce neuvième album studio est un voyage psychédélique, un disque qui porte la marque caractéristique de Cypress Hill : les rythmes ténébreux, les effets étranges, le rap singulièrement haut-perché de B-Real contrebalancé par la voix très basse de Sen Dog. Mais il va plus loin que n'importe quel autre album du groupe. Certains moments rappellent Pink Floyd ou les Doors, le jazz d'avant-garde et la trip-hop sombre. "C'est la personnification du surréalisme tirée du subconscient profond" déclare Muggs.

Des oeuvres interminables, des chanteurs qui hurlent, des paroles incompréhensibles, des airs difficiles à chanter sous la douche... et pourtant on en redemande ! 2 CDs, 37 airs, avec autant de raisons de se dire : ''je n'aime pas l'opéra, mais ca j'aime bien !''.

Hommage à la rêverie féminine, Pensativa diffuse une atmosphère romantique au fil de ses douze plages, articulées principalement autour de standards du jazz et de compositions de grand jazzmen contemporains. En présentant ainsi son album, le pianiste invite à rêver d'horizons lointains, le regard perdu au-delà des océans dans un climat délicatement doux-amer.

Depuis plus de 12 ans, Céline et René souhaitaient une nouvelle collaboration avec Jean-Jacques Goldman. Vous retrouverez sur cet album cette rencontre tant attendue. Jean-Jacques Goldman a écrit une chanson sur mesure pour Céline, une perle intitulée : " Encore un soir ", 1er single et titre de l'album. D'autres collaborateurs de renom se sont greffés à cet opus. Pour la première fois, Francis Cabrel et Serge Lama ont co-écrit une chanson pour Céline. Jacques Veneruso, son fidèle allié depuis plusieurs années qui a contribué aux hymnes inoubliables " Je ne vous oublie pas " et " Parler à mon père " a écrit et composé un titre. Grand Corps Malade, qui avait déjà collaboré à un premier texte sur l'album " Sans attendre " a encore une fois mis au service de Céline sa plume et sa poésie. De nouveaux partenaires rejoignent la famille, Zaho qui a prouvé avec sa chanson " Tourner la page " qu'elle sait écrire et composer au-delà de l'urbain, contribuera également au nouvel album. Florent Mothe et Mutine rajoutent leurs noms à cette nouvelle histoire avec quatre chansons aux saveurs pop. Toujours attachée au Québec et à son riche répertoire musical, Céline a tenu aussi à reprendre le classique " Ordinaire " de Robert Charlebois. Marc Dupré, artiste multi-platine au Québec, auteur de plusieurs #1 des charts radio, le " hit-maker " le plus performant des dix dernières années au Québec collabore aussi avec Céline sur cet album. N'oublions pas, Daniel Picard qui a vu sa chanson " A la plus haute branche " choisie parmi plus de 4 000 pièces originales suite à un concours lancé sur le site de Céline.