340 ROCK (s)

Voici un superbe mélange de folk, de jazz et de sons du Liban enregistré à la fin des années 1970 à Beyrouth par Roger Fakhr qui, à l'époque, jouait également de la guitare pour Ziad Rahbani et Fairouz. Certaines chansons ont circulé sur des cassettes copiées de la main à la main parmi des amis, d'autres comme Had to come back wet n'ont jamais été publiées. Sa musique combine sans effort un son folk avec des touches de jazz et de soul. Il a écrit, composé et arrangé toutes les chansons.

Ici, pas de techno boum-boum avec des samples de darboukas. Pas de dance référencée avec des clins d'oeil aux clichés orientalisant. La musique d'Acid Arab est sincère et profonde. Elle prend sa source dans une culture, plus que dans une musique. Ce n'est pas un patchwork, pas un collage, pas même une fusion: c'est une rencontre. Entre des instruments, des rythmes, un solfège, une façon de jouer, ancestraux. Et un savoir-faire parfaitement actuel. Pour "Musique de France", Acid Arab a tenu à s'entourer de quelques invités. Il fallait pour un album complet des voix, mais aussi des instruments. Les claviers de Kenzi Bourras (qui accompagne le groupe sur scène depuis les premiers live, et fait désormais partie intégrante du projet) et ceux de Rizan Said (le meilleur musicien de Jazeera, Syrie, dont le son est connu de tous grâce à sa légendaire collaboration avec Omar Souleyman depuis vingt ans). La voix et le saz de Cem Yildiz (musicien autodidacte d'Istanbul, il est l'auteur du tube de son groupe Insanlar 'Kime ne'). Les chants légendaires des A-Wa (le trio de soeurs yéménites qui ont conquis le monde en une chanson, "Habibi galbi", qu'Acid Arab ont remixée). La voix rauque et pénétrante de Rachid Taha (ici sur un exercice dark à la Suicide, qu'il éclaire de fulgurances insensées). La magnifique prestation vocale de Sofiane Saidi (le miraculé de la première vague world-fusion en France, de retour avec un album brillant) et l'étonnant Jawad El Garrouge (musicien parisiano-gnawa qui illumine la fin de l'album de sa voix et de son jeu). Ce qui prédomine reste la couleur radicalement électro de l'album, balayant une palette de sous-genres (techno, acid house, disco, trap) tout en se mélangeant à des rythmes inusuels et complexes, et des sonorités marquées.

Très influencée par l'Afrique, Y'akoto est une artiste qui est constamment à la recherche d'elle-même et c'est pourquoi elle considère sa musique comme étant de la Soul-seeking plutôt que de la "simple" Soul . Sa voix rappelle surtout celle d'une certaine Billie Holiday ou plus récemment la non moins talentueuse Erykah Badu.

Ce huitième album du kid de Detroit est produit par Dr. Dre et Rick Rubin.

La nuit, Nova rêve. Depuis la création de la radio, la programmation nocturne de Nova est un espace de liberté totale, sans concession, et surtout hors format : le temps s'étend le long des perles les plus obscures et, souvent, les plus étonnantes - de l'électronique downtempo aux raretés hip-hop, en passant par les B.O. de film, le jazz et l'expérimentation en tout genre. Aujourd'hui, la nuit s'écoute en un coffret : 6 CD représentant chacun une heure de la nuit, de minuit jusqu'à l'aube, pour sublimer vos rêves et accompagner vos réveils. Un voyage onirique à travers les époques, pour une expérience musicale unique et cosmique.

Après 40 ans d'absence, le groupe Abba revient avec un opus proposé sous différents formats : CD standard softpack 3 volets avec poster et livret, CD Deluxe avec poster, livret, sticker logo Abba et 3 photos cartonnées, un vinyle gatefold avec poster et une cassette standard. L'origine de ce comeback remonte à deux ans, quand les 4 membres d'Abba se sont vus proposer un nouveau show sous forme d'hologrammes. C'était sans compter sur le fait que la magie opère à nouveau. Une nouvelle tournée débutera à Londres en avril 2022 dans une salle spécialement réalisée pour accueillir ce spectacle grandiose associant musique live, hologrammes et nouvelles technologies.

HMLTD s'est formé à Londres début 2015 sous le nom de Happy Meal Ltd. Composé de cinq musiciens, le groupe revient après un premier EP remarqué en 2018, Hate Music Last Time Delete. Cet album très attendu a connu un vaste début labyrinthique dans sa préparation. Le tout aboutit pourtant dans une collection audacieuse de chansons créées pour inciter à discuter des nouvelles visions proposées de la masculinité, de la décadence du capitalisme occidental, de la violence, de l'insécurité et de la répression. En 15 titres, la vision artistique du groupe est réalisée en technicolor, avec toutes les cover nuances de leur palette sonore qui rendent le disque à la fois luxuriant et abrasif.

?Multi-instrumentiste, chanteur et siffleur, Andrew Bird est un auteur-compositeur de renommée mondiale. Il apprend à jouer du violon à quatre ans, et passe ses années formatrices à s'imbiber du répertoire classique en jouant entièrement à l'oreille. Album résolument optimiste, positif et joyeux, le musicien ne met pourtant pas de gants dans les textes. Il aborde ses sujets avec une approche plus directe que celle de ses albums précédents en prenant plus de risques, dans les textes et dans l'enregistrement. Bird et son groupe enregistrent tout 'live', sans casque ni séparation, créant un son où tous les instruments s'entremêlent dans les micros de chacun. Réalisé par Paul Butler, My finest work yet a été enregistré en Californie aux studios Barefoot Recordings à Los Angeles.

Le nouvel album solo du leader de Porcupine Tree. Produit et mixé par Steven Wilson lui-même, 4 a été réalisé avec la contribution d'un groupe de musiciens extraordinaires : Adam Holzman (claviers), Nick Beggs (basse), Guthrie Govan (guitare), Dave Kilminster (guitare), Marco Minnemann (percussions), Chad Wackerman (percussions), Craig Blundell (percussions)et Theo Travis. 4 comprend également une nouvelle interprétation du titre de Prorcupine Tree " Don't hate me ", avec le groupe qui accompagne Steven Wilson sur scène. Cette nouvelle version est un duo avec Ninet Tayeb qui avait déjà participé à l'album The Hand. Cannot. Erase. 4 sortira donc en trois éditions : en digipak 6 titres, en vinyle 180 grammes en tirage ultra limité et en Blu-Ray. Avec pour chaque édition la pochette magnifique comprenant une forme de découpe imaginée par le designer Carl Glover sur une photo de Lasse Hoile. La version blu-ray propose un mix en 5.1 de l'album, et en bonus un mix en 5.1 de la nouvelle version de Lazarus.

6ème album des Fall Out Boy. Suite à leur dernier album "Save Rock n Roll" sorti en 2013, le groupe de rock US le plus alternatif des années 2000 est de retour avec un single puissant produit par Omega et J.R Rotem (Rihanna, Britney Spears, Sean Kingston, Nicki Minaj...) qui promet un album fort. Patrick Stump, le leader du groupe, a eu l'idée de ce titre sur Monumentour en double plateau avec les américains de Paramore. En interview, Pete Wentz le bassiste fait référence à David et Goliath pour illustrer au mieux ce titre: "On voulait écrire ce titre pour donner les moyens aux gens en marge." Le single contient le sample de "Tom's Diner" de Suzanne Vega.Stump voulait lui rendre hommage en la relançant dans la culture pop.

Après un premier album éponyme en 2017 qui avait vu le jour de manière plutôt naturelle, le groupe est de retour sur Suicide Squeeze. Leur nouvelle popularité et les tournées régulières ont insufflé une nouvelle énergie pour cet album. Entre les concerts prévus, la disponibilité du studio et le calendrier de sortie de disques, L.A. Witch s'est retrouvé avec seulement deux mois pour composer l'essentiel de l'album. Comme le souligne la bassiste Irita Pay, le fait d'avoir des restrictions oblige à sortir des sentiers battus et cette contrainte apporte de la créativité, de façon inattendue et abondante. Play with fire est donc plus direct que son prédécesseur.

Hayes a connu de nombreux succès depuis 1994, l'année où il a sorti son premier single "Three quarters blind eyes", considéré par beaucoup comme étant un classique de la pop, sous le nom de Plush. Bien qu'il soit issu de la scène rock indé de Chicago, il puise ses influences dans le rock psyché, la pop, ou encore la soul des années 60-70, ce qui confère une dimension intemporelle à sa musique. Après avoir collaboré avec oman Coppola sur son film "Dans la tête de Charles Swan III", Hayes revient avec "un de ses meilleurs albums".

Artiste incontournable après des passages dans les groupes Buffalo Spingfield et Crosby, Still, Nash and Young, Neil Young a marqué aussi bien le rock et le blues que la musique country. Carnegie Hall 1970 dévoile des versions solo acoustiques inédites de 23 titres, enregistrées dans la mythique salle de concert New Yorkaise lors d'un concert le 4 septembre 1970. Avec ce live, Neil Young inaugure une série d'albums résultants d'enregistrements de concerts, dont les seules traces étaient jusqu'à présent des fichiers pirates.