339 ROCK (s)

A ma droite, Cheveu, un trio français qui ne cesse de bousculer les oeillères en inventant une bande-son aux limites de bien des genres. A ma gauche, Group Doueh, un combo saharien qui enjambe les frontières des styles, en percutant la tradition de trouvailles inédites. Au centre des enjeux, un sound- clash entre deux univers situés à des années-lumière dans la galaxie musicale. Deux arts de vivre la musique au quotidien, deux manières de transmettre, deux façons d'enchanter, ou non, le monde, deux rapports au répertoire, à la tradition, à la création, deux visions du collectif, la liste est longue de ce qui pouvait a priori faire qu'ils ne se rencontrent jamais, qu'ils ne s'entendent pas. Ce disque, c'était comme un défi un peu surréaliste, une mission quasi-impossible, où le temps allait compter. Résultat : un big bang tellurique, une création atomique, une histoire d'énergies " primitives " qui remet les pendules à l'heure du Tout-Monde. Entendez deux entendements du temps si différents. Retour vers le futur à l'imparfait du subjectif.

La rappeuse anglaise présente son quatrième album studio, Sometimes I might be introvert, faisant suite à Grey area sorti en 2019 et nominé pour 3 Mercury Awards. Comme à son habitude, c'est avec puissance et engagement que Little Simz, de son vrai nom Simbi Ajikawo, refait parler d'elle. Rappant à coeur ouvert, issue du milieu du rap expérimental avant de devenir la protégée de Kendrick Lamar, l'artiste livre son oeuvre la plus intime à ce jour, abordant avec sincérité des thèmes comme les oppressions, les identités, la couleur de peau et le féminisme.

Cet opus (qui porte le même nom que son label) est son album le plus personnel et assurément le plus réussi depuis sa période sur Island Records (où il avait été signé par Chris Blackwell connu pour avoir produit Bob Marley, Grace Jones, U2). La ressemblance avec son premier album, ''Maxinquaye'', est indéniable même si les morceaux de ce disque sont plus doux.

The Mutt's Nuts, enregistré en une dizaine de jours, présente 15 morceaux déchaînés penchant davantage vers la mélodie et l'expérimentation que Speed Kills, le premier opus de Chubby and The Gang. Les 6 premières pistes constituent un enchaînement de sons punk hargneux où Charlie s'en prend aux propriétaires (It's Me Who Will Pay) et évoque les absurdités institutionnelles (Did I stutter ? Did I fuck). La deuxième partie de l'album laisse place à des morceaux plus lents qui poussent encore plus loin leur influence pop des années 50/60. Life's Lemons par exemple est une bonne vieille ballade rock'n'roll, avec les choeurs de Meg.

Avec ce premier album, Diva Faune pose sa griffe particulière : celle d'un groupe arrivé à maturité, qui refuse les clichés et trace un sillon à part dans le monde formaté de la pop. Le son et la forme, le soleil et l'obscurité, le tout accompagné de mélodies sur mesure.

L'exercice Unplugged ne se résume pas au simple fait de débrancher les guitares électriques. Klone l'a bien compris. Son dernier album studio, le sublime Here Comes The Sun, avait déjà ouvert la voie à une musique plus posée, et à des arrangements qui laissent respirer chaque note. Souhaitant aller encore plus loin, Klone décide alors de se lancer dans la réalisation de son Unplugged. Principalement composé de relectures de titres piochés dans sa discographie, cet album comporte 9 morceaux enregistrés live dans un théâtre à l'italienne, ainsi que 2 chansons réalisées en studio (dont une reprise du "People Are People" de Depeche Mode). Désormais, la musique de Klone se savoure de deux manières : avec et sans saturation...

Groupe de Rohnert Park en Californie, Ceremony font leurs débuts chez Relapse Records avec un album très ambitieux qui les trouve à l'apogée de leur production créative, alors que ce quintette en constante évolution s'inspire de diverses influences post-punk et rock. In the spirit world now est rempli de fureur et d'anxiété sonore, chaque chanson culminant jusqu'à un certain point avant de descendre par un refrain aussi militant qu'entêtant.

Quatrième album du groupe composé d'Elias Hock (Germany), Jonathan Jarzyna (Germany), Lucas Ufo (France) and JJ Weihl (USA). Leur mission est de créer une pop psychédélique, groovy mais surtout fun. Tout a été enregistré dans une maison où ils ont également vécu. En poussant la cohabition ils ont poussé la collaboration à une nouvelle forme, en décloisonnant l'individu. Juxtaposition de sons et d'influences, explosion rock, harmonies pop, groove disco, leur création est libre.

Labrinth, Sia et Diplo unissent leurs forces et nous invitent dans le nouveau monde de LSD. LSD s'est formé grâce à l'affinité naturelle qu'entretiennent les trois artistes. Le projet a été initié par les auteurs-compositeurs Labrinth et Sia qui se sont réunis un soir pour écrire une chanson et ont rapidement réalisé qu'il pouvait y avoir beaucoup plus. Leur indéniable alchimie musicale a évolué et ils ont rapidement été rejoints par Diplo. Le trio présente son premier album sur lequel figurent les tubes Mountains, Thunderclouds, Genius et Audio qui cumulent à ce jour plus d'un milliard de streams dans le monde, dont plus de 65 millions en France !

Le groupe Yard Act dévoile un premier album ambitieux, pour ces amis de longue date désormais réunis au sein d'une formation au son moderne, qui infuse sa musique d'un humour satirique et de commentaires politiques glaçants sur la société actuelle. Ce quatuor novateur et pertinent originaire de Leeds rassemble sur des morceaux énergiques des observations issues de tous les horizons de la vie britannique contemporaine, au point de devenir l'une des formations les plus prometteuses du mouvement post-punk.

Moon Gogo est le surprenant attelage d'une virtuose de geomungo, instrument coréen millénaire, et d'un chanteur et songwriter qui connaît son affaire. D'un côté donc, E'Joung-ju, musicienne classique qui fait claquer, gémir ou murmurer les six longues cordes de son instrument. Parfois surnommé "Chef des cents musiques", le geomungo est tour à tour tonnerre menaçant, suave plainte ou groove entêtant. De l'autre, Federico Pellegrini (The Little Rabbits, Baby Face Nelson & Dillinger Girl, French Cowboy), claviers à un doigt, guitare à pas beaucoup plus, hyperfuzz au pied quand il le faut, et surtout chant ductile, de ceux qui vous emportent en trois inflexions. Leur deuxième album s'appelle Joy. C'est par antiphrase, car les émotions qu'on y berce, doucement ou vigoureusement, la calmerait plutôt, la joie.

Originaire de Pittsburgh, Mac Miller est un rappeur multi-instrumentiste précoce au succès fulgurant. Après avoir édité quelques mixtapes et fait parti d'un groupe lorsqu'il n'était qu'ado, il sort son premier album en indépendant en 2011. Celui-ci est un succès commercial et critique instantané, se hissant au sommet du Top Billboard. Mac Miller sort son second album en Juin 2013 qui rencontre à nouveau un succès fracassant, faisant de lui, à à peine 21 ans le nouveau poids lourd du rap US. Il enchaine aujourd'hui les tournées mondiales et les apparitions dans les émissions de télévision et sitcoms US, sa popularité ne cessant de croitre. Nous vous proposons ici de retrouver lala meilleure mixtape de Mac Miller, mixée par MOST DOPE & BIG JERM et contenant 21 morceaux avec des featurings de Wiz Khalifa, Boaz, ou encore Skyzoo.

Le quatuor originaire de Las Vegas est devenu en quelques années un groupe incontournable. Voici le nouvel album "Evolve". Après 2EP et 2 albums, Imagine Dragons n'en est plus à son coup d'essai. En 2012, le groupe sort son premier album "Night vision", certifié disque de platine en France. Leur second album, en 2015 "Smoke'Mirrors" s'écoule à 2.4 millions d'exemplaires ajustés, et est certifié disque d'argent en France.