339 ROCK (s)

Daptone Records n'est pas peu fier de présenter le premier album de The Sha La Das, via l'étiquette Dunham Records, la sous-division pilotée par le producteur Thomas Brenneck, architecte de la discographie du très regretté Charles Bradley. L'esprit familial souvent revendiqué par la célèbre House of Soul est on ne peut plus vérifiable sur ce nouveau projet. Car si le groupe se compose de membres des Dap-Kings et du Menahan Street Band (l'essence du son Daptone), sa particularité réside surtout dans le fait qu'il s'agisse réellement d'une histoire de famille, celle des Schalda. Le père Bill et ses fils Will alias Swivs (claviériste de Charles Bradley), Paul (guitariste et choriste de Charles Bradley) et Carmine forment un quatuor vocal intemporel, dont les harmonies vocales naviguent entre blues et soul, rappelant les plus grandes heures du doo wop. Lors de l'enregistrement de l'album Victim of love de Charles Bradley, Thomas Brenneck découvre pour la première fois cette touchante alchimie vocale qui unit les Schalda, présents en qualité de choristes. Tommy sait immédiatement que cette étroite harmonie est rare, surtout au sein d'une même famille : à l'instar des Everly Brothers et des Beach Boys, les Sha La Das atteignent cette parfaite justesse.

9ème album solo du charismatique chanteur d'Hanoï Rocks, les stards du rock made in Finland. Produit par Chips Kiesbye 'The Hellacopters, Nomads' cette galette a été enregistrée à Gothebörg avec le bassiste Sami Yaffa 'Hanoi Rocks, New York Dolls', le batteur Karl "Rockfist" Rosqvist 'the Chelsea Smiles, Danzig' ainsi que les guitaristes Steve Conte 'New York Dolls, Willy DeVille' et Rich Jones 'The Black Halos, Amen'. C'est clair, en 2015, toujours sur le fil du rasoir ce chanteur légendaire sait encore s'entourer pour délivrer du rock sulfureux qui oscille dangereusement entre glam et punk.

Quatrième album pour le groupe issu de la scène DIY de Chicago.

Chargé de fièvre et de rythmes primaires, d'accordéon post-moderne et d'une imposante voix au goût de whisky et de graviers, The Summer Rebellion chante la crasse sous les ongles saints et célebre haut les viscères de nos cités. Perdu dans les tréfonds d'une culture outrancièrement globalisée, cette intrépide bande joue pour hier la musique de demain; avec la ferveur de ceux qui ne savent pas encore s'il verront le soleil se lever. Vivez jusqu'à ce que la honte et la culpabilité vous abandonnent enfin et ouvrez grand vos oreilles. Une tempête, que dis-je un déluge aussi parfait que celui-ci ne vient pas sans son lot de tonnerre, de foudre et les clefs du chateau sur la colline.

Harry's House est le troisième album studio solo de Harry Styles et sa première sortie musicale depuis Fine Line, son deuxième album sorti en 2019, certifié platine en France. Son dernier single, Watermelon Sugar, est certifié diamant avec plus de 65 millions de streams premiums en France ! Cet album de 13 titres a été enregistré entre plusieurs villes du Royaume-Uni, ainsi qu'à Los Angeles et Tokyo, de 2020 à 2021. Il a été écrit par Harry aux côtés de ses collaborateurs réguliers que sont Kid Harpoon, Tyler Johnson et Mitch Rowland.

Construites musicalement de manière à capturer la sensation d'un album de hip-hop (Kenny Beats a d'ailleurs participé au programming sur plusieurs morceaux) les chansons ont ici un double langage, mêlant des ricanements vitrioliques à un commentaire social direct sur le travail passé du groupe. Non loin sous la surface du slogan qu'ils se sont eux-mêmes donnés, se trouve un album profondément complexe et brutalement pertinent qui mâche les clichés et les recrache sous forme de grand art pour les masses.

Avec 3 albums salués par la critique et plus de 600 concerts dans 25 pays différents à leur actif, les ASM se sont établis comme un des groupes hip hop proéminents en Europe aujourd'hui. Principalement composé des MC's Green et FP et du DJ/producteur Fade alias Rhino, le trio a d'abord gagné la reconnaissance internationale par sa collaboration avec Wax Tailor. Ils ont depuis travaillé avec Chinese Man, MF DOOM, Deluxe, La Fine Equipe et de nombreux autres. Après avoir passé 18 mois en tant que MC's sur la tournée Shikantaza des marseillais Chinese Man, 2019 voit le retour de la formation initiale de ASM. Enraciné dans une sensibilité organique et old school qui a défini leur carrière, Color wheel expose leur engagement frontal avec les textures et les rythmiques contemporaines comme un besoin de se prouver qu'ils sont indéniablement maîtres dans leur art : l'assortiment maîtrisé de bass-heavy rap !

Ce 5e album studio de la productrice et interprète montréalaise est composé et réalisé en collaboration avec son mari Pierre Guerineau et Asaël Robitaille. On retrouve toutes les caractéristiques de son travail précédent : son humour noir prévaut tout au long de ses paroles très personnelles, basées sur sa vie, son adieu à la scène des clubs, sa frustration face à ce style de vie et à l'actuel néolibéralisme occidental. C'est un disque audacieux, ludique et à multiples facettes, qui aborde l'écriture de chansons pop sous l'angle de trois obsédés de la musique ; ils puisent dans leur plus profondes influences musicales, de Fleetwood Mac à Billie Holiday en passant par Kraftwerk, pour faire tourner chacune de ses chansons dans des directions follement imaginatives.

Découverte en 2017 avec son EP Main Girl porté par le single du même nom, l'artiste canadienne a séduit la critique et le public avec sa voix puissante et chaude. Elle a défendu son EP sur scène pendant 2 ans à travers le monde et les plus grandes scènes de festivals. 3 ans, 100 millions de streams et 10 000 EPs plus tard, Charlotte Cardin revient avec son premier album porté par les singles Passive Aggressive, Daddy & Meaningless.

Pas de doute, les influences, le son et le sceau Cannibale sont là et impriment une nouvelle fois instantanément dans ce troisième album. Et à l'ère du post-tout, ce Life is dead sonnerait bien comme du post-Cannibale. Mijoté, rongé jusqu'à l'os, tout dans ce disque apparaît plus précis, plus macéré. Cette infusion faite d'instinct et de séduction rejaillit sur la vaporeuse musique du groupe et dans les textes oniriques de Nicolas. Life is dead s'annonce encore comme un sacré producteur d'imaginaires et de spasmes incontrôlés du bassin et des boyaux de la tête.

Ce deuxième album est un miroir des pensées les plus intimes de la musicienne, à commencer par sa relation aux autres et son angoisse perpétuelle. Un disque magnifique, ponctué de moments de triomphe et porté par la voix incroyable de Burch.

Le premier album studio de Bruce Springsteen en cinq ans transporte sa musique vers un nouvel univers inspiré des disques pop de la Californie du Sud de la fin des années 60 et du début des années 70. Ce 19e album studio a été enregistré principalement chez lui dans son home studio dans le New Jersey. "Ce disque est un retour aux sources, vers des enregistrements très personnels avec des chansons axées sur des personnages portés par des arrangements orchestraux cinématographiques d'envergure", dit Springsteen. Les 13 titres de Western stars font voyager en terre américaine sur les autoroutes désertiques des Etats-Unis et questionnent sur la solitude, l'appartenance communautaire et l'espoir. Ron Aniello a produit le disque avec Springsteen. On le retrouve aussi à la basse et au clavier. Patti Scialfa a enregistré des voix et des arrangements vocaux sur quatre titres.